1，個人資料
梅艷芳，第壹位在音樂界和電影界取得卓越成就的香港女藝人，第壹位獲得中國民族音樂藝術成就榮譽的香港歌手，第壹位走上香港美術家協會會長崗位的女性。
在音樂上，她突破傳統，大膽創新，改變風格，引領潮流。迄今為止，她仍然保持著全球華人女歌手演唱會數量之最(292場)。三十五歲獲得香港樂壇最高榮譽“金針獎”，四十歲獲得中國金唱片獎(全美音樂獎)藝術成就榮譽。她是香港樂壇最年輕的終身成就獎得主。
影片中，她先後獲得大中華區三地的影後榮譽(金馬獎、奧斯卡獎、陸金獎)，位列港片近20年(1985-2005)累計票房第三。去世後被香港電影金像獎授予“永恒光輝獎”，被中國電影表演藝術學會評為“百年中國電影百名優秀演員”。
2.成長經歷
梅艷芳，1963 10年6月出生於香港旺角，是兩兄弟壹姐妹中最小的。梅艷芳父親早逝，母親壹個人養活了四個孩子。全家只靠她媽經營破舊的“金霞”歌舞團維持生計，家裏很窘迫。梅艷芳幼時深受影響，憑著音樂天賦和對表演的渴望，四歲半走上舞臺，在香港梨園遊樂場與姐姐同臺演出。從此，她與舞臺結下了不解之緣。
梅艷芳從未正式師從過老師，但年輕時卻四處登臺，為演藝事業打下了堅實的基礎。起初她對這種演藝事業並不覺得不妥，但隨著年齡的增長，梅艷芳的表演和學業都很難兼顧。而向往的校園生活並沒有給她帶來歡樂。那個時候，像她這樣有音樂天賦的孩子，是不被人認可的。反而因為唱歌被同學嘲笑，說她是“歌手”，是沒出息的孩子。她曾回憶說:“過去，藝術家不被尊重，被稱為‘歌手’和‘演員’。在他們眼裏，‘歌女’是個不雅的行業，所以我阻止了同學和我來往。看著別的孩子壹起玩，我會壹直壹個人，覺得很孤獨。”
梅艷芳曾說，為了掙錢養家，她失去了寶貴的童年。她十幾歲的時候，最常去的地方不是學校，而是舞廳，有時甚至在街上唱歌。如果時間可以倒流，她坦言希望多讀點書，不用小心臟擔心餓死。梅艷芳少年時期坎坷，兩姐妹在表演時經常被白眼欺負，經常受凍挨餓。後來梅艷芳因為母親合唱團失火欠錢，被迫退學。但少年時期特殊的“江湖”賣藝經歷，造就了梅艷芳俠義寬厚的性格和滄桑，深深影響了她以後的人生道路。
3、演戲經驗
做壹個新手
1981年，第壹屆香港新秀歌唱大賽(現稱全球華人新秀歌唱大賽)開始，梅愛芳為自己和妹妹報名。然而只有梅艷芳晉級決賽，姐姐把所有的希望都寄托在她身上。梅艷芳回憶，當時只想考個好成績，不讓姐姐失望。1982，她以壹首《風的季節》贏得了大賽。她低沈磁性的嗓音和沈穩的臺風給評委們留下了深刻的印象。著名作曲家黃之鋒(James J.S.Wong)給出了滿分，而顧嘉輝則以自己的藝術沒有滿分為由，給出了硬扣。媒體報道“成績比亞軍好幾個街區”。就這樣，19歲的梅艷芳功成名就。不久後，他與當時的唱片巨頭華星唱片公司簽約，發行了自己的首張專輯《心債》，正式進軍歌壇。
1983年，梅艷芳發行了第二張唱片《紅色梅艷芳》，其中主打的《紅色懷疑》壹炮而紅，唱片也獲得了五張白金銷量。著名形象設計師劉培基以其精心打造的形象給大眾留下了深刻的印象，這讓她在剛出道時就失去了“徐小鳳二號”的美名。就這樣，壹代巨星冉冉崛起，梅艷芳隨著香港流行樂壇輝煌時期的到來，越來越盛。
百變女王
20世紀80年代，以粵語為主的香港本土音樂迎來了黃金時代。梅艷芳的舞臺形象從早期的反傳統到後期的高貴華麗。在此期間，他不斷創新和改變。他以精湛的唱功、多變的服飾、誇張的濃妝、大膽的表演，引領了粵港壹個時代的潮流，開啟了華語流行樂壇“百變形象”的先河。在之前的華語樂壇，周璇、鄧麗君等甜美細膩的風格是主流。梅艷芳的出現打破了傳統，以時尚不羈的形象和大膽前衛的表演風靡香江。梅艷芳出場後，歌手的表演不再局限於“聽”，更多的是“看”。她開創了自己的流行時代。雖然梅艷芳的唱功程度因粵語的地域性而受到限制，但這並不能掩蓋她獨特的貢獻，成為華語流行樂壇“包裝時代”的先行者。
“梅艷芳是香港80年代最紅的女歌手，也是香港流行文化的重要標誌之壹:她唱出了壞女孩的叛逆和似曾相識的優雅；唱過“烈焰紅唇”的性感，唱過“醉在夢中”的傳統。她的風格是中西合璧，仿佛是這座城市時代文化的縮影。”(音樂人物評價)
從65438到0983，梅艷芳的音樂才華開始得到認可，並在當年的東京音樂節上獲得亞洲特別獎，成為備受矚目的音樂明星。1984年發行專輯《飛躍舞臺》。與上壹張專輯相比，這張專輯少了30年代的傷感，多了80年代的時尚，其鮮明的時代形象在初出茅廬的梅艷芳身上得到了展現。在1985發行《光陰似箭》唱片的服裝設計師劉培基，把梅艷芳包裝成壹個“有男子氣概的男人”。西裝搭配墨鏡和寬墊肩給人壹種英氣逼人的感覺，壹舉打破了傳統女性的溫柔形象，給香港大眾留下了深刻的印象。由世界著名音樂人喜多郎作詞的主打歌《光陰似箭》，是梅艷芳音樂生涯中最經典的粵語歌之壹。
1985發布的另壹張唱片《壞女孩》，在行業內外制造了異常轟動的話題。正是這張唱片讓梅艷芳在香港樂壇壹炮而紅，並打破了當時香港唱片的銷售記錄。《壞女孩》不僅歌詞大膽，梅艷芳的表演和穿著也很時尚。挑戰傳統的嘗試很快引起強烈反響，壹度被電臺封殺。但《壞女孩》卻大受大眾歡迎，壹舉拿下八張白金銷量，成為香港銷量最高的唱片之壹。可以說《壞女孩》是第壹首直接描寫女性對愛情渴望的粵語流行歌曲，而梅艷芳不羈的叛逆風格和濃妝艷抹引領了當時的粵港潮流。自從這個形象出現後，很多香港女孩都在追逐和模仿她的發型和時髦的衣服。從此，梅艷芳開始了他的“百變舞臺”生涯，同時也拉開了華語流行樂壇百變的序幕。
1985 65438+2月，梅艷芳在香港紅樓舉辦了自己的首場個人演唱會“綜藝梅艷芳綻放異彩的演唱會”，連續15場，打破了香港歌手首次個人演唱會的紀錄，氣勢如虹。《壞女孩》之後，百變系列正式亮相，梅艷芳逐漸顯露出無限的可塑性。如果說《壞女孩》只是壹個對愛情充滿好奇的小女孩，那麽1986上映的《妖女》就把梅艷芳變成了情感世界裏的性感少女。“壞女孩”和“妖女”是梅艷芳早期先鋒叛逆的兩個經典形象，隨後的《如火的探戈》、《紅唇》、《淑女》、《夢女孩》等先鋒女性形象都是“壞女孩”和“妖女”的變異和延續。這些打破傳統的性感形象，配合梅艷芳的演技才華和磁性嗓音，是壹種反傳統的時代潮流。
1986-1987除夕，梅艷芳在香港紅樓創下28場演唱會的紀錄，獲得“梅28”的稱號。1988年，梅艷芳發布專輯《醉在夢中》，壹改之前時尚性感的風格，走的卻是三四十年代的復古路線。片頭曲《夢裏壹起醉》由著名電影《末代皇帝》主題曲歌詞組成。此外，梅艷芳本身的傳統藝術性也讓人感覺恍如隔世。同年，梅艷芳作為唯壹的亞洲女歌手，受邀參加首爾奧運會的“奧運前奏秀”，與美國著名女歌手珍妮·傑克遜同臺演出。從65438年到0990年，梅艷芳在香港舉辦了30場個人演唱會，隨後的“梅三十”稱號將他的事業推向了壹個高峰。當時香港樂壇正處於鼎盛時期，有大量經驗豐富的歌手和新生代，競爭異常激烈。但梅艷芳在香港樂壇保持了五年“最受歡迎女歌手”的位置(1985-1989)。此外，她還從1987到1989連續三年獲得同年電影最佳女演員和音樂最受歡迎女歌手。80年代，她獲獎無數，發行了多張白金唱片，舉辦了多場世界巡回演唱會，甚至獲得了香港年度藝人獎“歌手獎”和80年代香港“十大演藝明星”，成為那個時代無可替代的“天皇巨星”。
上世紀80年代，梅艷芳開創樂壇，她的舞臺表演聲情並茂，用獨特的形象和挑戰傳統的音樂重新定義了華語流行樂壇，塑造了中國前所未有的女性舞臺形象。她的聲音低沈有磁性，唱歌有獨特的霸氣；她的舞姿往往是美艷與性感的結合，再加上傳統女藝人的風情萬種，使其隨時隨地都產生魅力，因此有“百變梅艷芳”的稱號。
“梅艷芳的音樂，不僅僅是唱歌那麽簡單。她真的是把自己的心路歷程，自己的心事，自己的愛恨情仇都在我們眼前展露無遺。她在舞臺上的即興表演可以從她對音樂節拍的敏銳感覺和她的自信中看出來。她不同的舞蹈可以看出她澎湃的想象力，她在舞臺上的體力也體現在她的活力上。梅艷芳就是舞臺。”
上世紀90年代，由於從四歲半開始的舞臺生涯的動蕩和新音樂人的出現，梅艷芳決定退出音樂獎項的競爭，尋求穩定的生活。也許生長在單親家庭，她的理想是像她的偶像山口百惠壹樣退休，事業有成後追求幸福的家庭。1990年，梅艷芳公開宣布退出角逐音樂獎(之後獲得的所有音樂獎)。1991年初，梅艷芳在發行首張國語專輯《親密愛人》後，決定告別舞臺，舉辦“告別演唱會”，門票售罄。這場演唱會她和粉絲形影不離，場面十分感人。
然而三年匆匆而過，感情方面還是沒有確定。梅艷芳這才恍然大悟，原來他離不開舞臺。最終，他敵不過熱情的粉絲，在1994舉辦了壹場“感謝粉絲演唱會”，重回歌壇。即便如此，她還是比以前低調了許多，謝絕了壹切不必要的應酬。她更加註重音樂和舞臺表演的質量，不斷尋求突破，將更多的精力投入到慈善事業和培養新人上，為社會公益事業做出了巨大貢獻。從90年代中期開始，梅艷芳逐漸走向臺灣省和海外市場，發行了許多高質量的國語專輯。
復出後的梅艷芳形象依舊多變，但隨著年齡和閱歷的增長，氣質也從最初的放蕩不羈逐漸轉變為成熟高貴。不再領獎的梅艷芳更註重唱片質量。1994年，梅艷芳出唱片《是這樣的》，中性帥氣的風格十分英氣。此時的她，無論是事業成就還是個人氣質，都表現出了“樂壇大姐”的風範。到目前為止，梅艷芳之前的專輯銷量已經超過1000萬張。此後，她陸續發行了《鏡中花》《女人花》《我床腳那麽亮壹線》等專輯，形象依舊多變，歌曲多樣。其中《女人花》《這輩子愛妳壹千遍》等歌曲成為梅艷芳民族歌曲的經典代表。《床腳那麽亮》這首中國風歌曲，是梅艷芳在壹個新領域的嘗試。以其迷人的獨奏表演，洋溢著濃濃的文藝氣息。從65438到0998，梅艷芳獲得香港樂壇最高榮譽“金針獎”，成為香港樂壇最年輕的終身成就獎獲得者。1999年初，梅艷芳受邀參加央視春晚演出。
“我明白她的意思:就算死，也寧願死在舞臺上”(梅艷芳紅館絕唱音樂總監金光成)
進入新世紀後，梅艷芳不再活躍在壹線，而是更加積極地致力於大中華區演藝界的交流與合作，支持年輕壹代。2002年，為紀念入行20周年，梅艷芳潛心制作了壹張音樂專輯《with》，收錄了她和十壹個朋友演唱的歌曲。專輯匯聚了香港樂壇不同時代的當紅歌手，演唱陣容空前豪華。同年舉辦世界巡回演唱會(奇幻演唱會)紀念入華。因為當年內地解禁，梅艷芳提出了在北京和上海演唱的要求，最後只允許在上海開壹場演唱會，這也成為梅艷芳人生中唯壹壹場粵語以外的演唱會。
2003年初，梅艷芳身體欠佳的消息不斷傳出。出於各方考慮，梅艷芳於9月召開記者會公開承認自己患有癌癥，並表示有信心戰勝病魔。他希望朋友和粉絲不要擔心，並承認自己不會改變工作計劃。同年6月165438+10月，身患癌癥的梅艷芳走上紅館舞臺，舉辦了自己最後壹場演唱會。謝幕的那壹刻，她穿著白色婚紗，把自己嫁給了深愛的舞臺。從五歲登上舞臺到人生謝幕，這個女人把大半輩子都獻給了音樂。她真的屬於百變的舞臺女王。
2003年底，梅艷芳在國內獲得兩項致敬榮譽(中國金唱片獎“評審團藝術成就獎”和中國原創歌曲獎“傑出貢獻獎”)，成為首位獲得中國民族音樂藝術成就獎的香港歌手。2004年初，MTV亞洲大獎和音樂風雲榜追授梅艷芳致敬獎，贊揚這位亞洲天後獻身音樂的壹生。2009年，根據世界唱片協會，梅艷芳以全球共292場個人演唱會入選“全球華人個人演唱會最多的女歌手”。
百變女王
曾經有人用“於霞方弘”(林青霞、張可頤、梅艷芳、鐘楚紅)來形容上世紀80年代至90年代初港片最具代表性的女星。事實上，梅艷芳是歌手出身，演戲最初被認為是副業。然而，她初出茅廬的電影《命運》為她贏得了奧斯卡最佳女配角獎，極大地鼓勵了她在電影界的事業。1988年，壹部電影《胭脂扣》在香港引起轟動。憑借這部電影，梅艷芳壹舉拿下金像獎、金馬獎、金龍獎和亞太電影節，奠定了她在電影界的地位。當時的梅艷芳在歌壇名氣很大，有“萬變女王”的稱號。在他的銀幕之旅中，也延續了“萬變不離其宗”的特點。他涉獵過文藝、動作、喜劇等各種角色，都處理得很妥當。他以獨特的氣質和才華，塑造了鮮明的形象，演技得到了高度的肯定和贊賞。
文學電影-包括三個電影皇後
1988電影《胭脂扣》轟動壹時。該片在本屆香港金像獎上獲得了包括最佳影片和最佳導演在內的六項大獎。它被列為香港最佳影片之壹，也是近百年來中國電影的百張名片之壹。在這部影片中，壹個關於東方人的悲傷而又揮之不去的故事讓梅艷芳成為了“四料影後”，“花”這個角色也成為了電影史上的經典人物。從此，梅艷芳成為第壹位既是“歌後”又是“影後”的香港女藝人，逐漸成長為歌壇和影壇的兩棲巨星。
電影《川島良子》於1990年上映。川島良子是中國現代壹個頗有爭議的傳奇人物。她的角色對她的演技是壹個很大的考驗。梅艷芳的表演堪稱神，恰如其分地詮釋了主角的特殊身份、傳奇經歷和復雜內心。雖然比《胭脂扣》的演繹深度稍遜，沒有獲獎，但也收獲了不少好評。1991年，梅艷芳憑借戰爭文藝片《妳何時再來》獲得東京國際電影節最佳女主角提名。1997年主演電影《半條命》。在影片中，她生動地刻畫了張愛玲筆下的顧曼璐，準確地描繪了她復雜的情感世界。她出色的表演使她再次獲得香港金像獎。2002年的電影《七月狂想曲》是梅艷芳人生的最後壹部戲。她出演了壹個普通的家庭主婦，刻畫了主角平實細膩的內心。此時的梅艷芳對文藝片已是駕輕就熟，壹舉拿下長春電影節中國最佳女演員稱號。
喜劇——展現喜劇天賦
電影《死亡判官》是梅艷芳的代表喜劇。她和無厘頭之王周星馳演，表演壹點都不遜色。其中經典的對白和拿捏得當的動作表達成為影片的亮點，在1985至2005年香港電影票房排名第七。此外，梅艷芳和周星馳的另壹部喜劇《逃學》《威龍三》和成龍的兩部喜劇動作片《奇跡》《醉拳二》都是優秀的影片，其中梅艷芳展現了自己的搞笑天賦，為影片增色不少。2005年，《醉拳II》入選《時代》雜誌“全球歷史上100部最佳電影”之壹。2001的電影《鐘無艷》是梅艷芳最後壹部喜劇。在這部電影中，她首次扮演反派演員，將昏庸好色的齊宣王演活了，並獲得《明報周刊》最傑出女演員獎。
動作武俠電影——展現俠女本色
梅艷芳演過很多動作片，天生的俠義性格讓女人這個角色更像她真實的表演。從《英雄三重奏》中的女俠客東東，到《新鶴頂針》中的仙女白雲飛，從《英雄本色3》中深情款款的周伯納，到《紅色威龍》中正義勇敢的女警方逸華，梅艷芳展現了自己的俠義和勇氣，塑造了許多堅強幹練的形象。著名導演杜琪峰曾說:“梅艷芳生來就有騎士精神。她和楊紫瓊、張可頤演英雄三重奏時，有壹場“披鬥篷”的戲。梅艷芳的俠氣自然天成，比其他兩個都強。”