1.先在圖的左端畫壹個草堂。房子的頂部有高大的樹木，美麗的花草，房子的右側有堅硬的石頭。
2.房前畫莊稼，莊稼右邊畫水，水右邊畫草，豐富畫面。
3.在畫面上方畫壹座高山，有壹種峰巒疊嶂的感覺，這樣詩的線稿就完成了。
4.開始上色。畫面上方的背景被塗成藍色，植物和山脈被塗成綠色，水被塗成藍色，房屋和土地被塗成不同的顏色，空白的地方寫著詩。胡胡寅先生的墻詩這壹幅簡潔優美的圖畫就完成了。
《湖陰壁先生書》，出自王安石(宋)
屋檐長而幹凈無青苔，花木手工種植。壹水護田圍綠，兩山排送綠。
書湖殷先生墻:茅草屋的院子經常打掃，幹凈得沒有壹點青苔。花、樹、行、壟都是主人自己種的。院外壹條小河保護著農田，環繞著它；兩座大山開門送人綠。
胡寅先生墻賞析:這兩首詩刻在胡寅先生家的墻上，第壹首很有名。這首詩的典故很微妙，讀者不知道典故的內容，並不妨礙他們理解詩的大意。但是，這首詩的深刻而有趣的含義需要了解典故的來源，以便更深入地理解它。
第壹首歌的前兩句講的是楊家大院的景色，第壹句講的是院子的整潔，第二句講的是院子的美。最後兩句寫的是楊家周圍的自然環境。這首詩描寫了胡寅先生的庭院和環境之美，也贊美了胡寅先生愛勤儉、愛清潔、愛花木、愛自然山水的良好品格和高尚情趣。
王安石個人簡介:王安石，字，號半山，名靖國公。世人也稱王為。漢族，北宋臨川延福陵人，中國古代傑出的政治家、思想家、文學家、改革家，唐宋八大家之壹。歐陽修稱贊王安石，“翰林風流詩三千首，吏部文章二百篇。
自憐自艾到老了還在，那誰跟妳兒子較勁。傳世文集有《王臨川集》、《臨川集集》、《臨川先生文集》等。他的大部分作品都收藏在《王林川集》裏。他的詩各方面都很好，雖然字數不多，但也很擅長，有《桂枝香》等名作。
四要素如何畫插畫離不開這幾個要素:植物、動物、人物、靜物。它們就像學寫文章前需要掌握的單詞或者學外語前需要積累的單詞壹樣。要創作壹幅完整的插畫，對這些元素的掌握起著決定性的作用。下面和大家分享壹下植物、動物、人物、靜物這四個元素的繪畫技巧:
首先，畫植物
自然界的植物種類繁多，形態各異，但在插畫中，其實無非是幾個大的基本形狀。以松樹為例，松樹的針葉以壹個點為中心向外輻射，最後形成扇形輪廓，在插花上可以用壹把扇子概括。
因此，如果我們想畫壹棵栩栩如生的松樹，我們的第壹步是畫壹把扇子。但需要註意的是，既然是抽象創作，就不可能完全照搬看到的所有結構。在繪制的過程中，需要對常規的扇面進行藝術加工和改造，使其具有藝術美，如拉長扇面、擦掉尖角、用橡皮擦擦掉壹些缺角。
說到上色，還要註意插畫和食物的區別。我們在現實生活中看到的松葉，往往顏色相同，郁郁蔥蔥，但說到插畫，千萬不要這樣上色。顏色需要在同壹個色系中選擇，但是壹定要有深淺和過度的組合。這樣插圖才有層次感。
我們畫軀幹的時候也是這樣。可能我們所指的實物圖是筆直的樹幹，但是我們畫畫的時候可以把樹幹畫成彎曲的，優美的，更有藝術感的。這樣的變化會讓整棵樹的造型更有張力，更有感染力。
第二，動物的繪制
動物插畫是最常見的題材，應用最廣泛的地方是繪本和童書。與稀疏平常的真實圖片相比，生動有趣的動物插畫更能引起孩子的閱讀興趣，因為無論是作為圖片的主題還是作為輔助元素，動物插畫都能增強圖片的親和力，讓讀者倍感親切。
試著想象壹下，孩子打開壹本繪本，裏面有魚鱗的魚其實是拍出來的更賞心悅目，還是孩子更容易沈浸在五顏六色、Q萌的圖文並茂的魚中？用腳趾頭想想，肯定是插畫版！(科普書另有說法，不在討論範圍內。)
讓我們來看看壹條小魚的插圖版本是如何繪制的:
先觀察壹條真魚的形狀，不難發現魚的身體結構是壹個中間寬兩頭尖的紡錘體。然後我們可以開始畫畫了。首先在工具欄找到主軸，畫出主軸，然後調整到妳想要的。可以畫成平面的，也可以畫成圓形的。
然後加上眼睛，嘴，鰭，魚鱗等。基於這種調整後的紡錘形。這些元素和紡錘體壹樣，也可以誇張變形，只要美觀就行。
配色的要求和植物差不多，主要是色彩的漸變和飽和度的填充等。但是和植物不壹樣，動物的眼睛才是精華，聰明的插畫師的眼睛壹定是會說話的，所以不要忘記加深眼睛上方的顏色，在眼睛中間畫出瞳孔、白色高光和壹點反光，以達到讓插畫生動的視覺效果。
第三，人物的刻畫
說到人物畫圖，這是我目前最關心的部分。與傳統繪畫要求嚴格的結構造型不同，插畫更註重畫面的個性和趣味性，人物造型也是如此。
先畫壹個正方形，然後在正方形內部剪出圓形頭部的輪廓(圓形可以適當調整)，再在圓形內部畫壹條交叉參考線。通過這條參考線，我們可以很容易地確定眼睛的高度和鼻子的位置，也可以保證頭部兩側大致對稱。
完成以上步驟後，就可以為這個角色填充眼、鼻、口等五官了。最後，通過不同的發型，這個角色可以演變成壹個調皮的男孩，壹個可愛的小女孩，或者壹個流口水的寶寶。......
畫孩子就是這樣。其實和畫成年女人，男人，老人差不多，步驟上萬。主要是通過調整頭部輪廓，修飾五官和發型，可以變換不同形狀的男女老少來畫美女，還可以加上口紅顏色和精致的發型。畫職場精英，可以畫西裝眼鏡；畫老人的時候可以把頭發畫得稀疏壹些，畫面上的顏色是灰色的。......
男性身材可以以四邊形為基礎，然後進行調整；女性的身材相比男性更為婀娜，簡單的四邊形不足以概括女性的曲線，所以我們可以在矩形輪廓中對肩部和腰部進行適當的斜裁。
在了解和掌握了這些關於人體結構的基本概括步驟後，我們就可以在正常人體比例的基礎上，大膽地加入誇張和變形，創造出更有趣的角色了！
第四，靜物畫與創意延伸
靜物是指生活中壹些常見的裝飾品、擺件，或者自然界中不動的任何東西，比如石頭、房子、沙灘上的海螺等。壹幅完整的插畫往往需要這些靜物作為背景，所以如何把它們畫好也很重要。
以海螺為例。海螺是海邊常見的小玩意。它很小，有不同的形狀、顏色和圖案。看似不起眼的海螺，在壹個插畫師的描繪下，完全可以演變成海底奇幻風格的建築場景。如果妳想構建壹個水下生物的故事，這將是壹個偉大的背景。
同樣，先畫出壹個海螺的結構，再加上門窗、裝飾品等。，最後畫出來，最後實現幻想場景的效果。這壹段無法用文字表達清楚，大家看圖比較直觀。
希望能給插畫師提供壹些幫助，最終創作出自己的插畫。
如何畫好水彩插畫？水彩、水粉畫和其他畫壹樣，要講究方法和步驟，從整體到局部，從局部到整體，讓作品逐步深化和完善。壹般要經過五個階段，左圖、素描、上色、深入刻畫、調整。在上色的順序上，壹般以大面積的顏色或畫面中的主要物體開始為好，有利於確定壹幅畫的色調，保持整幅畫的大體關系正確。有些作者習慣從淺色入手，或者像畫油畫壹樣從深的部位入手，各有千秋，要根據具體情況和個人繪畫習慣來決定。上色的時候要註意規劃。比如圖片的壹部分需要在底色幹的時候上色，另壹部分必須在底色完全幹了之後上色。這個要循序漸進，對於刻畫物體的不同特征，表現物體的空間感和質感很有幫助。
水彩畫和水粉畫的技法相當多樣，但壹般不外乎幹畫和濕畫。所謂幹畫，也就是少用水的意思，並不是只用顏料不摻水就幹擦。畫的時候要等前壹層顏色幹了再塗第二層顏色，壹層壹層的加。前壹層顏色和第二層顏色界限分明，所以也叫多層畫。幹畫要力求正面準確，才能表現出清晰的造型和多樣的層次以及得體的轉折。幹畫要註意:底色沒幹的時候不要急於遮蓋，防止底色泛濫；而且顏色覆蓋的次數也不要太多，大部分覆蓋或者色堆太厚，會讓顏色灰膩。幹法繪畫不受時間限制，容易冷靜作畫，容易掌握，對初學者鍛煉嚴謹的造型能力很有幫助。而幹畫法不容易發揮水彩流動的特點，用不好會產生幹澀和僵硬。
濕畫是壹種利用水的溶解作用，使兩種顏色自然結合的方法。作畫時，後筆在前筆顏色還未幹的情況下連接，使筆與筆之間的連接柔和，邊緣濕潤。濕畫用來表現光滑細膩的物體，也適合畫物體的遠景、暗部和反光部分。濕畫要註意掌握水量和書寫的時機，要用多少水，背景色濕到什麽程度才能適當上色，這些都要好好研究。另外，當底色較幹，仍需濕潤時，可以先用清水將顏色濕潤後再塗色，或者塗色後，用蘸水的幹凈筆在色塊邊緣輕刷，也能達到濕塗的效果。
在水粉畫中，郁多以厚畫見長，多以濕畫見長。所謂的厚或薄也是相對的，要根據具體的對象和繪畫的思路靈活采用相應的表現方法。很多作者經常是幹濕畫交替使用，幹濕畫並排呈現，厚度很好。有的地方用較多的水渲染滲透，有的地方用色塊覆蓋或並列，達到多樣畫面的統壹，使作品更加完美。《浦江的春天》就是幹畫和濕畫結合的壹個例子。
本文介紹了幾種分別由幹畫和濕畫完成的人物和山水作品。其中有些主要是以塊來表現物體，有些則是以線和面來表現物體，可以作為初學者繪畫的參考。
幹畫，采用水粉厚塗的方法，表現人物面部的起伏，筆觸明顯，畫面效果強烈。
濕畫，以水彩薄塗為主要方法，顏料中水分較多，色彩滲透流動明顯，線和面結合使畫面主體更加清晰。
以幹畫為主，水彩和水粉並用，在造型和設色上采用壹些裝飾效果，以表現對象的瑰麗不凡。
采用水彩濕畫法，天空、遠山、水面等。，都是用色彩滲透的方法表現出來的，使畫中的景物巧妙地、自然地結合在壹起，表現出雨後漁場的無邊無際、煙霧彌漫的氣氛。
水彩畫和水粉畫除了以上兩種主要技法外，也是以畫面的素描為基礎，應用淺色。比如現在流行的鉛筆水彩。鋼筆水彩和炭筆水彩也是流行的表現形式。這種方法通常適用於表現精細的圖像。作者先用素描工具畫出物體的輪廓、物理結構和黑白關系，再加上透明明亮的大塊色彩，使畫面嚴謹生動，從而產生壹種特殊的美感。這類作品，由於能充分表現物體形狀和色彩的特點，常被許多作者用來收集創作素材，記錄生活；這種素描與色彩相結合的方法也廣泛應用於建築效果圖、舞臺美術服裝、造型、布景等設計圖紙中。在制作順序上，壹般是先畫出底子的草圖，再在上面上色，或者兩者都可以重復(炭筆水彩，可以先噴膠再上色固定，或者讓它的炭粉和水彩顏料自然融化。兩種方法都很奇妙)。其中鋼筆水彩是為了防止墨水滲出汙染畫面，也有水彩塗完後用鋼筆畫的線條。鋼筆水彩墨水適用於繪畫墨水。除了黑色，也可以使用其他顏色的墨水。
此外，在使用材料和工具來充分和完美地描繪物體時，有許多特定的技術可供選擇:
蘸紙法。就是把畫紙放在清水裏，泡壹下，濕了拿出來畫畫。這種方法容易達到潤澤光澤，筆頭順滑的效果。由於畫面中的彩色液體自然滲透，所描繪的對象含蓄生動，類似於在生宣紙上作畫。
糊色法。即在色彩中加入濃或稀的膏體的壹種繪畫方法，特點是用筆流暢，色液濃而不滲，有助於更好地表現人物和運用筆觸。糊色法畫出的作品豐富多彩，造型清晰有力。它既有油畫的壹些優點，又充分體現了水彩畫的優點。
洗滌方法。意思是在塗過的地方洗後得到想要的效果。這種方法也可以用來修改和調整圖片。海綿可用於大面積洗滌，部分部位也可用吸水紙吸收洗好的彩色液體。
空白法。指的是在畫面中留下那些空白和明亮部分的方法。有的采用“飛白”的方法，即不經意間在筆中留下空白點作畫；有的用蠟或油畫棒在需要的部位畫出空白點和線條後再上色；還有人在顏色即將幹透的時候，用小刀或鋼筆在所畫的畫面上“刮”出所需的空白，如露出樹幹、水花、胡須、玻璃或金屬高光，效果不錯。
這些方法的應用，只有通過實踐探索，才能逐漸達到得心應手，並產生理想的效果。
水彩和水粉是彩畫的壹種，要用色彩來塑造形象。色彩應用的知識，可以參考本書的油畫壹章，這裏就省略了。
水彩畫和水粉畫的材料和工具基本相同，可以通用。不同的是，它們的色素成分不同。水彩含少量膠質，透明度強。而水粉含粉多，有遮蓋力。很多作者經常同時用兩種顏料作畫。在水彩畫中，個別明亮的部分，尤其是小區域，是白色或淺色的，有時會用白粉(有的習慣留空白紙或用水洗掉畫面的明亮部分)。在水粉畫中，經常使用水彩顏料來增強畫面某些部分的透明度，特別是在描繪像深色部分這樣的物體時，深色水彩顏料的效果要比水粉色好。
水彩、水粉畫，以質地堅實緊實、吸水適中、不滲透的白紙為合適(但也有用彩紙作畫來表現具體內容的)。吸水過快的紙張，顏色不光滑；太光滑的紙，顏料不容易附著，隨水流走。常用的水彩和水粉紙，有粗線和細線的各種繪圖紙和水彩紙。畫水粉時，為了襯托鮮艷的色彩，還用白卡紙和白紙作畫。各種紙張的質地不同，表現效果也不同，大家可以根據自己的繪畫習慣來選擇。畫大畫時，要提前把紙裱好放在畫板上，避免起皺，這樣畫才能保持平整，便於流暢表達。
毛筆，常用的是羊毛或狼毛做的扁筆和圓筆，彈性大，儲水容量大的那種比較好。筆的大小取決於畫框的大小。壹般畫的時候有三四把不同型號的刷子就夠了。此外，還可以準備壹支勾線筆和壹支畫大顏色的遮光筆。
其他工具，如混色盒、盛水的水碗、圖片夾、畫板、畫架等。，沒有壹定的規格，可以根據實用原則自行選擇。混色盒是用來裝擠出來的顏料，把它們陳列在畫框裏。顏料應該按照深度和溫度的順序放置，壹般順序是:
白色、檸檬黃、中鉻黃、卡其色、橙黃色、朱紅色、猩紅色、深紅色、玫紅、赭色、成熟棕色、橄欖綠、草綠色、群青、藍色、紫色和黑色。
用於顏色調節的平板附在顏色混合盒上。調色時，如果太混或不白，應將調色盤上剩余的顏料用水洗幹凈，新調的顏料另配；比如在室內制作大型作品時，可以用瓷壺或玻璃(底部用白紙)來調色。
此外，壹些藝術家還使用刮刀、絲瓜筋、海綿、蠟筆等輔助工具來展現各種藝術效果。如畫面中閃光的水，細小的樹枝，雪花等不易騰空的地方，經常用刀刮出來，效果非常逼真。蠟筆也用於不易空的局部和精細的打印。因為蠟筆的油和水不能結合起來留下自然的空白，所以上色的時候可以大膽的落筆。用海綿和絲瓜筋吸收屏幕上的壹些濕色，可以產生滋潤豐富的效果。在塗好的水粉畫色底層上拍打絲瓜筋，可以產生渾厚斑駁的光影特效。當然這種輔助工具只能適當使用，尤其是新手盡量少用。