所以換句話說，不是很少有人能模仿陳佩斯，而是很少有人能模仿出精神和形式的結合，並且模仿到骨髓裏。
我相信大多數人對陳佩斯的記憶，大多是春晚上的那些經典小品。
無論是《警察與小偷》中賊頭賊腦的鬼鬼祟祟形象，還是羊肉串中奸商的擠眉弄眼形象，還是主角和配角中痞子的歪歪扭扭形象，都給觀眾留下了深刻印象。
也是太多喜劇經典形象的塑造。人們壹提到陳佩斯，就會稱贊他是春晚小品第壹人，赤手空拳為中國小品打下了堅實的基礎。
然而，陳佩斯的表演很難被模仿。關鍵是他的表演自然流露，壹氣呵成。通過豐富的表情和肢體語言，表演達到了更高的境界，卻又在無聲中滋潤幽默，恰到好處。
觀眾笑得前仰後合，想起了陳佩斯和朱時茂留下的笑聲。
然而，我們只看到了演員們在臺前的驚艷表演，卻不知道陳佩斯對自己的舞臺藝術是極其嚴格和嚴謹的
有壹次在壹次小品表演中，朱時茂的話筒在演奏後不久就壞了，著急的陳佩斯只能在場內跑來跑去，挨著朱時茂，好讓聲音傳到臺下。
演出結束後，陳佩斯哭了，覺得自己沒有發揮出最好的水平，對不起觀眾。正是這種奉獻和堅持的精神使陳佩斯成為今天的壹個好名字。
幸運的是，好事多磨。由於不能表演小品或拍電影，陳佩斯開始把精力投入到戲劇藝術中，這給了他事業上的第二個春天。
他自己寫劇本，自己排練表演，也深刻理解了那句話的含義:真正的喜劇的核心是悲劇。所以後來他寫的《育兒》《陽臺》這兩部劇獲得了極好的口碑和票房，也印證了那句話，金子到處發光。
如今年過六旬的陳佩斯依然堅持著自己喜愛的戲劇事業，並沒有被娛樂圈那些陋習和不良風氣所沾染。堅持做人的原則，對得起觀眾。驕傲的陳佩斯是我們心中真正的喜劇之王。
(電影爛番茄編輯部:菲菲)
我覺得能被模仿的明星壹般都有突出的個人特點。
這個人的個人特點有很多方面。
壹:長相，很多明星的模仿者首先要長得像明星，然後再裝飾在衣服上，至少形象就過關了。這個陳佩斯的長相是比較少見的，除了和他父親陳江長的像之外，很少有長得像他的。
二:聲音的模仿，有人可能長得不像明星，但是他的聲音是非常可以模仿的。說到聲音，也要看聲音的辨識度是否很高。這個模仿者，比如劉德華的聲音，大家都知道。像這樣聲音辨識度高的還有阿杜、陳坤、刀郎、張學友、周傑倫等等。不過，這陳佩斯的聲音辨識度也很高，但很難模仿。屬於難以模仿的類型。
三:然後是動作模仿。例如，我們的費玉清老師唱歌時，她擡起頭，然後雙腿並攏，向後傾斜，給人壹種緊迫感。這個動作比較容易模仿。而邁克爾·傑克遜，他的動作是太空行走。如果妳模仿他，妳得知道怎麽做。在這方面，我們的陳佩斯沒有這種讓人壹下子就能記住的動作。
綜上，不是人們不想模仿他，而是他太難模仿了。
其實不是模仿陳佩斯的人少，而是能模仿陳佩斯的人少。
壹方面是因為陳佩斯在人們心目中已經確立了“素描大師”的地位，即使模仿，觀眾也很難認出他來。畢竟對於那些“神壇之上”的人來說，模仿成功就是能力，反之就是褻瀆。為什麽模仿者要冒這個險？陳佩斯作為春晚小品第壹人，可以說在某種程度上開創了春晚小品的形式。
他把語言作為他小品的主要表現形式，京味兒的口音和幽默的肢體語言創造了獨屬於陳佩斯模式的小品。
比如可能不合適。宋立科·鮑曉是為喜劇而生的。不管他長什麽樣，說什麽話，只要站在那個舞臺上，不用做鬼臉，他就已經充滿了笑料。
陳佩斯大概也是如此。標誌性的大光頭，八字眉，炯炯有神的小眼睛，對於很多人來說，他站在那裏，就是壹部喜劇。
人怎麽能模仿出這種境界？
更重要的是，陳佩斯沒有固定的身體表達模式，這對模仿者來說是壹個很大的挑戰。
再比如費玉清先生，很多人模仿，而且模仿的很好。先不說唱歌能不能模仿壹二，光是那個姿勢就很有味道了。
擡起頭，雙腿並攏，屁股站立，表示急著要小便。這樣就模仿了費玉清唱歌姿勢的精髓。另壹方面，陳佩斯的表演是隨意的，沒有條理的，所以這註定很難模仿任何身體上的東西。
最後，還有壹點我認為，陳佩斯，甚至是壹代素描神話，最終都會被更新鮮的人所取代。而大眾的目光總是追隨著更年輕的面孔。因此，難以模仿的陳佩斯很少被模仿。
最後補充壹句，希望能看到陳佩斯在春晚的舞臺上大放異彩。畢竟很多人都是這麽期待的。
我是田老師，我來回答。事實上，有不少人模仿陳佩斯，但他們並不出名。我正好認識壹對雙胞胎，他們在《怪物獵人》裏打麻將是“四手妖三胞胎”。
模仿陳佩斯的雙胞胎兄弟叫建國和國慶，他們來自河南農村。那時候，兄弟倆窮得連皮鞋都穿不起。經過努力，他們賺了些錢，買了遊艇在當地招攬顧客。有壹天，兩兄弟剃了光頭，壹些遊客說，這不是陳佩斯嗎？於是，兩人跑到東南衛視參加模仿秀，壹下就火了！
就外貌而言，哥們長得很像，外人根本分不清。不過有壹招可以區分兩者:哥哥叫建國，弟弟叫國慶，國慶的痣比建國臉上的還多。所以我們經常調侃說，建國的時候貪官少了，國慶的時候貪官多了。
當時兩兄弟有個公司不太好，找我做媒體推廣。我說，姑且叫妳“雙胞胎版”陳佩斯吧，那時候有很多娛樂新聞。
這張照片是兩兄弟參加我娛樂私塾發布會時拍的。我個人認為，模仿陳佩斯只是第壹步。想要發展，就要有自己的特色。兩兄弟都很勤快，有自己的打算。這也是陳佩斯的這對模仿者能走到今天的壹大原因。
對於笑王，誰曾是趙本山五千年難得壹見？我只想呵呵。陳佩斯春晚期間趙本山在做什麽？當年央視如果不是因為版權問題被起訴封殺，現在的趙本山還有什麽？陳佩斯浪子？趙本山是什麽？看看現在東北的素描。都是壹樣的，俗到讓我想吐。
小品大師陳佩斯是春晚第壹位小品藝術家，開創了春晚的小品形式。陳佩斯小品是壹種以語言為主要手段的喜劇形式，體現了京味口音、幽默的生活語言、註重肢體語言和通俗的說話技巧等特點。
陳佩斯的壹些表演風格是學不來的，還不如不學。辣椒面整個小品只有兩三句臺詞，但妙語卻不比其他小品少。陳佩斯在這部小品中使用了大量的肢體語言。
其次，現在觀眾的笑點提高了，再用八九十年代的包袱可能也不好。
八九十年代傑出的素描藝術家陳佩斯，現在的年輕觀眾未必買賬。
因此，現在很少有模仿陳佩斯的作品。
要明確的是，陳佩斯的素描在某種程度上是反映社會的浪子，有些不雅，所以不具有藝術性。趙本山，五千年以來當然只有壹個人，他才是真正的笑王。平心而論，沒有人能不嘲笑本山的小品。
陳佩斯和朱時茂的搭檔可以說是我們父輩中的經典喜劇演員，也是老壹輩的藝術家。他們的小品是春晚的亮點、亮點、壓軸。
問為什麽很少有人模仿陳佩斯。我想這不僅是因為陳佩斯的光頭形象深入人心，也是因為他專業的喜劇風格。別人就算學了，也很難學到精髓。
何魏雲曾是郭德綱的徒弟，但被郭德綱踢出後，就很少談相聲，主要去電影裏客串，很少有時間排練小品。前段時間看何模仿經典小品《主角和配角》，這是的經典小品。大家都知道翻拍經典很難，尤其是這樣的經典，毫無懸念的以失敗告終，被人說是很好的例子。
相信很多人都有疑問，為什麽後來的春晚很難看到陳佩斯？對許多人來說，春晚的舞臺是非常令人向往的，但陳佩斯是其中的壹個例外。
按他的話說，就是不想上春晚。他說，春晚就像壹個癌細胞，可以讓妳壹夜成名，但在成名的背後，妳的表現是有限的。春晚的舞臺很大。妳要被很多人支配。就像壹艘有船長和水手的船，妳要服從所有人的安排。最後，陳佩斯告別了舞臺，投身於戲劇研究。
陳佩斯曾經說過，當妳看到我拍廣告的時候，就證明我缺錢。這麽多年也是這樣。在我的印象中，陳佩斯只有“黑牛”的廣告，“黑牛更好”這個廣告詞真的很形象。
陳佩斯的兒子陳大羽可以說是慧眼識珠，沒有辜負父親的期望。陳佩斯嚴格的父親教育使他的兒子走上了戲劇之路。
“妳看這鼻子，這眼睛，這腦袋瓜子，幾千年才出壹個。”這是陳佩斯和朱時茂在小品《主角和配角》中的壹句臺詞。我覺得這行回答這個問題應該很完美。
1984年，在央視春晚的舞臺上，陳佩斯和搭檔朱時茂為觀眾帶來了小品《吃面條》，給觀眾帶來了很多歡樂，在當時引起了很大的反響。此後，陳佩斯多次搭檔朱時茂在央視春晚表演小品，包括《主角與配角》、《警察與小偷》、《羊肉串》等經典作品。
陳佩斯表演小品時，臉上的表情非常豐富。從眼睛到鼻子到嘴巴，臉上的每壹個部位都成了她表演的道具。可以說，陳佩斯不需要言語，僅憑面部表情就能向觀眾傳達非常豐富的信息。很少有人能做到這壹點。
此外，陳佩斯和朱時茂是非常默契的搭檔。想要模仿好他們的作品，只模仿壹個人是不夠的。妳需要同時模仿他們兩個，這樣才能讓人找到熟悉的感覺。
雖然陳佩斯不再演小品，但他依然在話劇舞臺上傳播著他對表演的激情，他反復推敲每壹個細節，希望把最好的壹面展現給觀眾。演藝生涯中的這種認真是可以隨便模仿的嗎？(LR)
有相當多的人模仿陳佩斯，但他們中的大多數不是很有名。我只知道在《獵怪》中，陳佩斯的三個模仿者和湯唯打麻將，這還是很有趣的。然而，與模仿趙本山、潘長江或周星馳相比，模仿陳佩斯的人較少。
首先是因為年齡。陳佩斯的大火發生在20世紀90年代。那時候綜藝節目很少，模仿秀就更少了。當更多的模仿出現時，陳佩斯的受歡迎程度已經大不如前了。看《模仿陳佩斯》的人不多，所以模仿的就少了。而且，當時陳佩斯和央視的關系並不融洽，他的模仿秀也很少播出。
其次，是因為特色。趙本山的演講，他的背背臉，潘長江的小腦袋，周星馳的經典笑點，誇張的表情，都是模仿秀的最愛。但是模仿陳佩斯能模仿什麽呢？禿頭？肯定不是。陳佩斯的很多笑話都在於他作品的創作，是不可模仿的。
最後是因為伴侶。陳佩斯的火很大程度上是因為朱時茂，而他只有壹個合夥人。不像趙本山，還有魏凡、宋丹丹、黃曉娟等等。單獨模仿陳佩斯是非常困難的。要找到另壹個朱時茂並不容易，所以模仿陳佩斯的人更少！