傳說之壹:黃梅戲由黃梅調發展而來，又稱黃梅歌采茶調，從湖北黃梅縣流傳到安徽安慶，起源可追溯到唐代。歷史表明，早在唐代，黃梅縣就非常流行采茶歌。隨著宋代民歌的發展和元代雜技的影響，逐漸形成了民間戲曲的雛形。到了明清時期，黃梅縣的劇種更加繁榮，並有清代的逃水戲作為支撐。戲的開頭，歌詞是:“二十八個女人坐在茅舍裏哀嘆，嘆黃梅縣不全面。陳佳連續三年幹旱，龍井幹旱無樹無林無草。戒葷吃龍齋念經驚動了玉帝。上半年下了幾次大雨，大家都喜歡種地。我真的希望明年的收成能到達滿倉，但是5月13日會有壹場洪水。家裏有船方便，我就救了七八個人去外面。老大爺在認字算命，老婆婆在挑牙蟲拌陽光。哥哥天天唱戀愛，嫂子和蓮香打花鼓。”由於逃離缺水的影響，直到2006年，人們壹直認為黃梅戲起源於湖北黃梅縣，早已載入史冊。現在經過論證，很多專家認為《逃離缺水》這部劇不是黃梅縣人寫的，而是安慶人編的。黃梅戲發源於黃梅縣純屬“水說”，可能是“黃梅”二字引起的誤傳。即使是黃梅縣的黃梅采茶調，也只是壹種曲式，而不是戲劇。真正的黃梅戲是安徽產的。
傳說黃梅戲起源於安徽懷寧縣。懷寧石井鄉有壹座黃梅山，離安慶市區只有20多公裏。明清時期，黃梅寺、觀音寺等幾個寺廟，香火旺盛，文人薈萃。當時文人把壹些民歌民謠編成壹些小調互相唱和，逐漸形成了“懷調民歌”。因小調出自黃梅山，後人稱之為“黃梅調”。著名劇作家魯在他的《黃梅戲的起源》壹書中也說:“黃梅戲是在懷寧戲的基礎上發展起來的...每當春耕秋收時，農民們都習慣於唱懷調民歌來慶祝他們的勞動收獲。這種優美抒情的民間民謠統稱為懷寧調。”這個傳說得到了很多戲劇界人士的認同，省內外很多報刊都發表了署名文章表示認同。2009年3月12日，查嘉玲發表《黃梅戲起源初探》壹文，稱黃梅戲起源至今有爭議，包括起源於湖北黃梅說和起源於安徽懷寧說。“通過收集整理以上材料，我認為黃梅戲應該發源於安徽懷寧。”
傳說3:黃梅戲起源於安徽宿松縣，早在清朝中葉，宿松人就在與湖北黃梅縣接壤的黃美玲首次表演黃梅調采茶戲。民國十年(1921)出版的《宿松縣誌》首次正式提出黃梅戲這壹名稱。縣誌還記載了黃梅戲發展史上的幾十個“第壹”，令人嘆為觀止。
傳說四:黃梅戲發源於安慶，安慶官話是黃梅戲的靈魂，對黃梅戲的形成和發展起著決定性的作用。曾幾何時，安慶地區每到黃梅時節，經常被淹。為了祈求豐收，四鄉的農民在此時舉行拜神大會，會上出現了各種歌舞。在此基礎上產生了壹種戲曲形式，因與黃梅時節有關而命名為黃梅調。安慶人對許多中國傳統戲曲藝術特別是黃梅調情有獨鐘，並以極大的熱情對其學習和傳承進行了改造和提高，使黃梅調演變為黃梅戲。
傳說五:黃梅戲起源於中國戲曲之鄉安慶，安徽、湖北、江西三省交界地區的民間曲調、地域風俗、儀式文化，與青羊戲、徽劇關系密切。專家認為，任何藝術的形成和發展都不是孤立的，它與周邊地區有著千絲萬縷的聯系。這個傳說得到了劇場大多數人的認同。
討論可以，註意團結。早期的黃梅戲壹般認為發源於湖北黃梅縣，但現在的黃梅戲與早期的黃梅戲有很大不同。在原有的基礎上，由安慶人發展延伸，吸收徽州調、青陽調，所以我認為黃梅戲的發源地是湖北省黃梅縣和安徽省安慶市。
黃梅戲是靠壹代又壹代人的努力，從壹部地方戲逐漸發展成為國劇的。希望所有人都珍惜這來之不易的成果。
人是世間萬物成敗的第壹因素。培養更多的後備人才，取長補短，讓黃梅戲之花永遠立於不敗之地，是我們義不容辭的責任。
我黃梅人更懂這個。黃梅戲源於孔龍黃梅縣的壹種民間曲調。文曲戲黃梅縣有三大劇種:采茶戲和黃梅戲。
黃梅縣是安徽和江西兩省交界處，壹雞鳴三省。黃梅是平原地區，解放前被淹了九年。黃梅小調中的乞討作為腔，傳入安徽、江西兩省。黃梅人以前看不起演員，舊社會就是這樣的下等人。解放後，百花齊放，安徽因歌唱而聞名。他們是真正的黃梅子，老少隨便唱黃梅戲曲調。
黃梅戲起源於黃梅縣。
從早期黃梅戲藝人的分布區域來看
據統計，黃梅著名的采茶藝人大多居住在黃梅縣城沿河、湖邊的平原地區。其中，和卓港等人是最重要的。早期著名藝術家有邢秀娘、龔三奇、羅等。所有的人都在湖邊。邢秀娘是鎮邢大墩人，龔三七是卓崗鎮龔上頭人，羅是小池萬家村人。《黃梅采茶戲傳》中，黃梅采茶戲名家有53位，未發表的有28位，共計81人。他們大多居住在孔龍鎮、濯港鎮、夏新鎮、蔡山鎮、新開鎮、黃花鎮和魯芬區，靠近太白湖、甘湖和長江。
孔龍鎮人:邢秀娘梁松桂梅崇禧鄧齊芳郭正木林冰梅紹棠郭秋楓張東誌楊德言唐懷寶沈應福卓崗鎮人:龔三七胡玉生徐連喜於海仙桂三元葉能九徐炳炎張書老徐金發曾造祥蔡樹生金海。
下壹位新人:潘華子
小源湖畔:王玉璽
小池:羅、徐長霖
新開鎮人:辛帥(帥)許李水燕
蔡山區人:羅、劉金清、周、金春
浪人:祁誌才黃驊鎮人:柯。
獨山人:李李三典李萬龍胡海洲
魯芬地區人士:桂、馮龍亞、馮太火、王壹秀、盧茂奎。
這不是師徒關系。比如，熊麗華雖然是五祖區人，但他師從徐連喜，曾就讀於孔龍蒲塘。五祖區的陳秋香是李的徒弟。
真正住在黃梅北部山區唱采茶戲的只有2-3個人。
(2)從黃梅采茶戲傳統劇目提供的史料來看:
黃梅采茶戲的傳統劇目被稱為“36大本，72小折”壹般分為兩類。壹種是移植兄弟戲的劇目或大膽提取某些大戲的“戲膽”，壹種是根據長歌的民間敘事或根據黃梅及附近宿松、廣濟的真人真事，由當地文人和采茶老藝術家改編。
據老藝術家說，黃梅采茶戲是在壹個小劇種之後產生的。我覺得這也是符合事物發展規律的，是可信的。在黃梅采茶戲《七十二折》劇中，可以找到太白湖、甘湖周邊的大量地名、人物和生活習慣。
比如《理發師搖蠟燭》就是理發師壹串戲中的壹個小戲。毛子是清朝康熙年間黃梅縣孔龍鎮人。他最初住在西街的燕子街，後來搬到了東街的筷子街。他的獨白“兄弟和父親:妳認識我嗎？我叫毛子材。我家住古壩頭，三間茅屋，大門朝外，祖輩之間的隔斷就是我家。當妳來孔龍的時候，請到我家來抽煙和喝茶。如果沒有板凳坐，可以坐在門檻上。……"
在撲克牌中，毛子材是壹個有才能的人，黃梅采茶戲是這樣介紹的:“我住在孔龍筷子街，我叫毛子材，有能力在田裏生活。我晚上抽時間擦卡。”這種牌不是撲克，不是“挑牌”(黃梅人叫“瓜二虎”)，不是牌九，也不是“三集”(流行於湖南、湖北、重慶)，而是壹種類似於“麻將”的賭博工具，黃梅人俗稱“高密”(形狀類似雲片糕)。這種賭博在黃梅很流行，現在很多老年人還熱衷於此。在網上搜了壹下，只有河南鄭州的老人玩。肯定是河南新蔡遷到黃梅後流傳下來的。從安徽黃梅戲團編排的幾個版本的撲克牌(改名為《怕老婆》)來看，安徽人是不會玩這種牌的，道具和歌詞都有很多漏洞。
黃梅縣五裏閘(孔龍附近)有個賣棉紗的寡婦蔡金華。現在，龍感湖與黃角公路相連。她去孔龍鎮賣棉紗，遇到了韓坤的織布工人陳百順。
《逃離缺水》中的“二十八”女兒，就是嚴家閘的媳婦。打豬草的故事是發生在龍感湖東北的宿松陳晗區崔家坪的真實故事。其中“郎對花，姐對花”更是深深烙上了龍感湖的烙印。在龍感湖，黃梅的面積雖然比宿松小，但湖裏開滿了荷花。但是黃梅和宿松的分界線到了安徽下面，就沒有蓮花了，依然如此。
《高》是由青縣黃梅縣著名藝人羅和廣濟縣(黃梅蔡山旁)的私塾老師根據《七鄉人彈詞抄》改編而成。主人公張朝宗是武穴市(原廣濟縣)大津鎮張耳村人，屬太白湖系地區。
《鬧官棚》系列劇中也有很多正反兩面的人物，如屈雪夫、石、吳黎明等。都是黃梅鄉紳，都是因為災後矛盾鬥爭的真實故事。
(3)從黃梅戲傳統劇目中歌詞的方言來看:
黃梅方言屬於江淮官話中洪超話向黃孝話的過渡地帶。以東港為界，港南是“下鄉話”，港北是“下鄉話”，這也是德化縣和黃梅縣的縣界。所謂上杭話，就是黃梅的土話，所謂鄉下話，就是出自《嫁妝》的德化(九江)話。雖然隔著壹個港灣，但還是挺鮮明的。舉幾個最明顯的例子:中秋月餅，農村叫“麻鼓”，農村叫“酥脆”。站起來。下鄉叫“聚下來”，下鄉叫“站下來”。
黃梅戲傳統劇目中，有些歌詞保留了災區方言，尤其是龍感湖方言。1959 165438+10月，安徽戲劇出版了由著名老藝術家丁永泉口述、車鳴()編著的《丁老談黃梅戲》，稱“黃梅戲由湖北傳至安慶，老黃梅調還是按湖北腔發音，調跟語言，也是湖北話。”《逃離缺水》中有壹段屠夫蔡和的對話，保留了嚴家閘的方言:
"……
麗安:像這樣唱！
(唱歌)妳讓我唱，我就唱(e-e-e-e-e)，唱個小調(e-e-e-e-e-e-e-e-e-e-e-e-e-e-e-e-e-e-e-e-e-e。不要怪女嬌E-e唱的不好。(吼，吼，吼)，別怪女嬌E，(吼，吼)...
蔡:好，好，伢子搬西瓜，妳連滾帶爬！我要妳唱歌，那是要妳詛咒。妳認為我不理解妳。我的老店是新開的。妳叫我‘火，火，火’，我的店燒了，妳還高興？！
麗安:老板，妳聽錯了。我說，“嗬，嗬，嗬，嗬，嗬，嗬”。怎麽罵妳燒？"
從上面的對話來看，當時鎮嚴家閘的方言是屠夫蔡聽不懂的。
但《打豬草》、《夫妻觀燈》、《點大麥》等傳統戲曲中也有類似的插曲。能否推斷這些戲曲都是黃梅人創作的？
當然，在黃梅戲的傳統劇目中，遠不止這些方言。王冠亞在《嚴鳳英》壹書中指出了許多鄂東方言，陸在《黃梅戲源流》壹書中指出了許多鄂東方言。但僅此壹點，就足以看出黃梅戲與環湖地區千絲萬縷的關系。
現在壹些傳統黃梅戲被安徽導演多次改編，有明顯的去黃梅化、去嚴家閘化的傾向。無論怎麽改變他們，都只能是欲蓋彌彰。
(8)
黃梅平原湖區肥沃的土地養育了壹代又壹代勤勞的黃梅人。與此同時，長江和內湖的持續洪水給當地居民帶來了壹次又壹次的深重災難。洪水發生時，他們不得不出去躲避。這些逃離缺水的災民，除了少部分出賣勞動力，做壹些手藝活維持生計外，大部分都是以乞討為生。為了保護平民卑微的尊嚴(掩醜)和多掙些飯吃，他們不得不通過唱家鄉的“采茶調”和其他演唱形式(如打花鼓、接馬車、跑旱船、唱道情、驅邪神)來討錢和飯吃。因此，洪水不僅催生了黃梅戲的形成，也促進了黃梅戲采茶戲的傳播。正是這些年復壹年逃離缺水的災民的歌唱，才使得黃梅調迅速流傳，最終成長為壹棵參天的藝術大樹。可以說，如果沒有黃梅的頻繁泛濫，黃梅戲這朵藝術之花就很難散發出今天的芬芳。
(1)受害者是傳播黃梅戲的主體。妳不能在家鄉的土地上揮灑汗水，只能在異鄉的土地上揮灑淚水。當時，壹旦發生洪水，災民不得不逃亡謀生。這些背井離鄉外出乞討的災民逃到了江西的九江、湖口、瑞昌、武寧等地。到了安徽，又逃到宿松、望江、懷寧。更具體地說，龍感湖西南附近的災民普遍逃往安徽及更遠的地方，只有少部分逃往江西。
隨著黃梅災民的流浪腳步，黃梅調在江西、安徽應該有很大的影響，但為什麽只在安徽安慶演變成了“黃梅戲”，成為壹種流行的地方戲？
黃梅調對江西有影響。何，清代江西樂平人，曾任石堤(今石臺)、、繁昌三縣知縣。他的《焦桐山莊詩》中有夏河調(黃梅調)的“七絕”。我寫的是黃梅采茶戲流傳到鄱陽湖兩岸的歷史盛況:新茶摘綠窗，河調比賽無對手。為什麽不唱江南歌曲？他們都在黃梅縣。黃梅采茶戲對江西采茶戲有壹定的影響。
由於上述原因，黃梅災民大多逃往安徽安慶六縣。隨著災民的連年大遷徙，黃梅采茶戲在龍感湖周邊形成後，最有可能向安慶地區傳播。
(2)邢秀娘功不可沒。邢秀娘，本名秀蓮，生於乾隆九年(1744)，卒於嘉慶二十三年(1811)。她出生於(魏星)孔龍鎮邢大墩，也是乾隆年間鄂贛皖黃梅戲的代表人物。乾隆二十九年，黃梅泛濫，乾隆三十年(1765)。乾隆第四次下江南時，居住在安徽徽州和江蘇揚州的大鹽商江春第壹次在蘇州斡旋，隨後在大鹽商江春的運作下分別為乾隆表演了45年和49年。乾隆皇帝對邢秀娘藝術的評價是“空谷中的腳步聲，隔著林人語，不知從何而來，不知往何處去”。這不是我呼喚河上的樵夫的聲音，而是天堂的聲音。禦賜“黃梅(采茶)女演員”。為了發展黃梅戲，邢秀娘與素有“皖總商之冠”之稱的大鹽商(徽班進京的經營者)江春交好，找到了適合黃梅戲發展的經濟營養，促進了黃梅戲文化與徽商文化的對接，促進了黃梅戲入世與時俱進。邢秀娘到安徽後，充分利用徽商的經濟實力，吸收徽商處理朝廷和政府事務的智慧，使黃梅戲得到了長足的發展。
(3)黃梅戲改革漸成安慶。首先是黃梅話的改革。丁永泉先生說:“解放前，黃梅戲在安慶六縣叫黃梅調，因為它發源於湖北黃梅縣。起初安徽藝人唱黃梅戲，唱腔和說話都是湖北的原話和方言。在壹些地方，因為黃梅的語言太粗俗，難以理解，他們用中文表演。我用中文和黃梅話演唱了《蕎麥物語》、《高景城》和《愛情故事》。黃梅戲在光緒年間(可能更早)傳到石牌後，懷寧、望江、桐城壹帶唱黃梅戲的人多了，於是在道白改用懷寧話，所以安慶壹帶的黃梅戲也叫淮腔。”二是管弦樂伴奏。清代乾隆、道光年間，黃梅戲經龍感湖路主要流向安徽後，沿襲了“三打七唱”的形式。到了1925年，在懷寧縣黃梅戲老藝術家丁永泉和徽劇名家王雲福的共同努力下，他們開始嘗試管弦樂伴奏。他們吸收了大量的安慶語言和民歌來發展黃梅戲的演唱，並借鑒徽劇的表演藝術來豐富黃梅戲的表演節目，使黃梅戲具有安慶地方特色。第三是劇本的改編。解放前，安徽、江西的黃梅戲藝人可以和黃梅戲采茶戲藝人同臺演出，劇本也是壹樣的。新中國成立前後，特別是解放後，安徽黃梅戲藝術家和戲劇家在劇目、唱腔、表演、舞美、編劇、導演等方面進行了全方位的改革創新，將黃梅戲傳統劇目《天仙配》(原名《董永妓》)、《馬旭》(原名《雙救星》)改編搬上舞臺熒屏。
(4)關鍵人物幫助黃梅戲名揚全國。黃梅戲在安慶很有名氣，桂是其中的關鍵人物。桂是黃梅杉木人，1938，曾任中共地下黃梅縣委書記。建國後，歷任安慶地委書記、安徽省副省長、省委宣傳部長、省委書記，分管文化衛生工作。他在安慶當地委書記時，對黃梅戲太熟悉，太喜歡了，於是大力培養人才，積極組建戲班，對黃梅戲給予了極大的支持。他在擔任安徽省委宣傳部長、副書記時，主張拍攝黃梅戲《神仙眷侶》，轟動大江南北。黃梅戲壹下子聞名於中國和世界。壹位老藝術家深情地說:沒有桂的重視和關懷，就沒有黃梅戲的今天。這是後話，和黃梅戲的起源關系不大，但在安徽和安慶的黃梅戲唱法中占有重要地位。
壹種歷史文化現象的形成，看似偶然，卻有其內在的必然性。黃梅戲發源於黃梅，發展形成於安慶，形成了安徽安慶的大型地方戲，也難逃這樣的格局。
當代文藝界關於黃梅戲的起源和發展有多種學說，其中“黃梅戲發源於湖北黃梅縣，形成和生長於安徽懷寧縣(安慶地區)”。然而，這個廣為流傳的說法最近被壹本專著證偽了。
經過多年的研究和考證，最近許多專家學者出版了黃梅戲起源專著，用大量史實詳細揭示了黃梅戲的起源和發展:黃梅戲是以安慶為中心而起源和形成的壹種戲曲。
雖然黃梅戲的個人唱腔源於黃梅縣的采茶調，但必須強調的是，黃梅(采茶)調最早是在黃梅縣形成的，而不是後來流傳於世界各地的黃梅戲。
劇是劇，調是調，劇和調是兩個完全不同的概念。曲調的要素主要是曲調和旋律，戲劇的要素需要人物的故事、沖突和曲折的情節。當然，傳統戲曲除了有自己獨特的曲調外，還需要獨特的方言(唱腔和唱腔)。黃梅調屬於鄂東語系，黃梅戲有明顯的懷寧、潛山等地方調。
當時的懷寧(安慶府駐地)是安徽省的省會，經濟比較發達。懷寧方言是安徽省的官方語言，所以黃梅戲曾被稱為“懷腔”、“福調”。
黃梅戲專家王長安說:“壹部戲劇的誕生不是以曲調的出現為標準，而應以戲劇元素整合的完成為標誌。就像建築物的外觀壹樣，它不是以水泥的出廠日期為依據的...作為安慶方言劇，我們有理由說黃梅(采茶)在湖北，黃梅戲在安徽”。
安慶地區是荊楚文化、中原文化和吳越文化的交匯點，有著豐富的民間藝術瑰寶，這裏南北藝術長期交融，有著深厚的文化藝術傳統。正是這片文化風水之地，為黃梅戲的孕育和成長提供了得天獨厚的優良土壤。
黃梅戲的起源可以追溯到唐朝。明代民歌小調傳至黃梅縣。曲調以《月曲》《後宮》的曲調開始，以《月曲》結束。劇終報劇名，歌詞時長時短，帶著宮調，有元宋遺風。保留了曲藝向戲曲轉化的痕跡。劇目都很短很簡單，演出時間只有正月初五到二十三。通常在婚禮、葬禮、廟會上表演，至今仍保持著自己的表演和自娛自樂。
2.黃梅文曲戲的傳統唱法是坐唱，也叫“板上唱”。無論在大街上，茶館裏，飯店裏，庭院裏，都可以拿著板凳唱歌。可以壹人清唱(自唱)，兩人對唱(男扮，女扮吹口)，三四人或五七人分角色唱，演員扮演、胡、嶽。
3.民國初年搬上舞臺並逐漸形成劇種。就這樣，壹些大戲在臺上以傳統戲曲的形式演唱，壹些小品在臺下以曲藝的形式演唱，便於隨時演唱。從那時起，文曲與曲藝和傳統戲曲同步發展。受到廣大群眾的喜愛。黃梅采茶戲發展緩慢，積極向外拓展。清康乾年間，黃梅采茶戲隨著大批逃離黃梅縣的流民和說書人進入江西，流傳到安徽鄱陽湖，並在安徽發展，逐漸成為成熟的黃梅戲。
黃梅戲的早期發展是從清乾隆末年到辛亥革命前後。這期間經歷了獨角戲、三部歌劇、三打七唱、管弦樂伴奏四個階段。
1949新中國成立後，黃梅戲逐漸走向職業化，逐漸從農村走向舞臺，流入城市。
黃梅戲的唱腔有花腔、花腔、主旋律等。黃梅戲的唱腔非常樸實，清新，細膩，富有表現力和感染力。黃梅戲以高虎為主要伴奏樂器，輔以其他民族樂器和鑼鼓，可以表現多種題材。
黃梅戲的發源地百分之百是湖北省黃梅縣。這是肯定的，也是無法改變的。在過去的十年裏，黃梅縣被洪水淹沒了九次，黃梅很窮。很多人沿著農村漂流到外地乞討，黃梅采茶的旋律傳到安慶，黃梅戲在安慶發揚光大。：
黃梅戲的發源地是安慶太湖的胡歡畈。因與黃梅宿松石牌太湖潛山交界處，範之女，乃太湖新倉黃梅戲第壹人。她是嚴鳳英老師的父親，黃梅戲是安慶市的胡樸凡唱的。胡普亞家的祖墳是戲樓。前兩天還能聽到打鬧聲，現在只能聽到廣場舞了。
黃梅戲的發源地是湖北省黃梅縣。傳到安徽安慶，只因為黃梅縣地處長江北岸。地勢低窪，年年洪水，十年九年。百姓不得不背井離鄉謀生，會唱小調的就去唱歌乞討為生。從此，黃梅小調在安慶地區生根發芽，今天已成為世界上獨壹無二的民間戲曲藝術。
黃梅戲的發源地無法準確考證，但“黃梅戲”壹詞最早出現在宿松應該是真的。從某種意義上說，宿松人把“黃梅”二字放在壹個事物的前面，帶有與生俱來的輕蔑。當然蘇頌各方面都被黃梅甩過。叫黃梅戲也要證明所謂“演員”在舊社會的社會地位。要知道，黃梅戲是今天大家的發源地，宿松人真的很後悔給它起名。因此，黃梅戲名稱中的“黃梅”指的是黃梅縣，但並不壹定意味著黃梅戲起源於黃梅縣。很高興看到大家搶發源地，證明黃梅戲現在已經被廣泛重視了。我個人不需要爭論出生地。真的來自安徽湖北江西三省交界處，因為這些地方的人真的很愛黃梅戲。安慶、銅陵、池州是黃梅戲的大本營。黃梅縣、湖口縣、彭澤縣就不用說了，才是真正對湖北、江西黃梅戲最有感情的。