在影片的第二章，飾演貴州當地的壹個手藝人，而他所做的，恰好是現實中網紅手工耿提供的作品。在片中，角色就是整天生活在手機裏，向網友介紹自己的手工作品。
但在詮釋角色的過程中，黃波總是顯得不在戲裏，說著蹩腳的貴州話，臺詞也好像壹句壹句蹦出來，總給人壹種不在角色裏的感覺。
以前看黃波的演技，總能在他身上看到壹個真正草根小人物的影子。但這壹次，我只在鏡頭前看到了壹個試圖扮演新時代網絡名人的黃波，結果卻弄巧成拙。
長期以來，黃波被稱為億元影帝和草根影帝。前者是對他華語票房成績的肯定，後者是對他真實演技的肯定。
小人物的共鳴從瘋狂的石頭開始，到瘋狂的賽車，再到鬥牛，心花道釋放等。黃波飾演的草根角色始終有壹種草根精神，帶著壹絲不知名小人物的悲情。他總能不露痕跡地表現小人物的悲喜，觀眾總能在他身上找到共鳴。
但是，黃波的演技似乎停留在了某個階段，從此再也沒有突破。
事實上，自《孤島驚魂》以來，黃波在不同的作品中扮演過不同的角色，但他的演繹方法(包括動作表情等。)好像是壹個模板，總讓人在綜藝節目中看到熟悉的黃波的影子。
包括在《飛躍》中飾演壹位著名教練，黃波的表演也很套路，即使口音和原型不壹樣，甚至連動作表情都是百分百的黃波，完全讓人聯想到他在演哪個角色。
反觀鞏俐，無論是長相還是語調都下足了功夫，所以女排姑娘在開拍之初就被嚇了壹跳，因為鞏俐真的把郎平的魅力演繹的淋漓盡致。
觀眾其實很通融。只要演員用心演戲，把觀眾帶入影片中的故事，大家都樂於花錢買票。但是，觀眾也不是好糊弄的。只要演員退步或者敷衍，大家都能看出來。
《我的家鄉》中，為什麽魏凡賺足了觀眾的眼淚，麻花FunAge團隊的大結局讓觀眾捧腹大笑，而黃波的努力卻適得其反？歸根結底，演員沒有突破自己。他壹直想用以前的經驗換衣服，按劇本表演。
可惜現在觀眾變聰明了。
壹方面，由於黃波近年來參加了越來越多的綜藝節目，他所有的笑容和動作對觀眾來說都太熟悉了。可以說，也許觀眾壹舉手就知道黃渤想幹什麽，觀眾壹忍住嘴就知道他想說什麽。
這樣的藝人自然很受觀眾歡迎，但作為演員，和觀眾走得太近總是弊大於利。當觀眾對妳的壹切都太熟悉時，妳扮演的壹切都是黃波本人，而不是角色本身。
另壹方面，可供黃波使用的好劇本太少了。其實不僅是黃波，整個華語電影圈每年能拿到壹本好書的，估計不超過5本。沒有好書就沒有好角色，演員自然也很難有新的突破。他們只能停留在自己的過去，繼續等待，和熟悉的人混在壹起。
結論既有演員自身的原因，也有整個行業的問題。對於黃波來說，遠離綜藝節目，安頓下來重新開始可能是更好的選擇。