這壹時期，多姿多彩的曲調逐漸從鄉村田野轉移到城鎮舞臺。這時，七八個人組成的“過山班”也發展成了二三十人的半專業調班。
隨著這些專業劇團的出現，原來的36個色調“江湖調”已經很差，這些劇目已經很難滿足觀眾的要求。在這種情況下，藝人們另辟蹊徑，根據小說和民間故事，編演了《兩個女人爭老公》、《抓磨豆腐》、《斷勺子》、《惡媳婦變牛》等“大調”劇目。
與此同時，藝人們為了謀生，也創作了很多“反臺劇”，比如A班表演《媽媽送姑娘》，B班剪輯《姑娘送姑娘》；B班表演《三訪》，A班編導《四姑娘約會》等等。
彩調專業劇團的出現，使彩調這壹中國傳統戲曲的藝術特色更加鮮明，各方面都有嚴格的標準。特別是在“三戲”中，有數十種，如色調的步法、扇花、轉身、出場和旦角色的獨特指法。只有七彩小醜的步法可以分為短樁、中樁、高樁三類，其中短樁應用最為廣泛。
在色標表演的道具中，扇子、毛巾、絲帶被認為是色標表演的三寶。其中，以扇子為主。有球扇、高低扇、蝴蝶扇、搖擺扇、搖扇、浪扇等。扇子也可以被藝術家用作掃帚、火把、卷軸、匕首、錘子等。，所以被稱為“萬能道具”。
色彩基調表演藝術的基本特征，如眼睛、手、姿勢和步法，大多見於肖丹和小醜，其次是姚丹。
小醜和丹丹的步法、轉身、出場、扇花、手花都富有廣西地方戲的特色，尤其是步法。如“跛步”、“扭步”、“踢步”、“探步”、“側移步”。
丹角的“踵步”、“斷步”、“雲步”。範是主要的“三寶”之壹的色彩基調。由於色彩基調深入農村人民，並與當地民間歌謠緊密結合，形成了形式活潑幽默的表演風格。
色碼劇主要以勞動、愛情和家庭生活為題材，在民間流傳著大量的口述和手抄本。演出中使用了柳州、桂林方言，主要表現形式為歌舞，如蕭聲、肖丹、小醜等。
彩劇主要有生活、丹、醜三大業務。學生細分為三類:小眾學生、老學生、寶貝學生。蕭聲飾演勇敢活潑可愛有誌向的年輕人，唱、做、讀、舞並重。他們大多表演載歌載舞的小戲，很多本來就很醜，比如《三只鳥》中王三的三流角色。
老學生常飾正人物老了，鶴白髯，又唱。比如《五子圖》中的徐鳳山，《五娘理發》中的張廣才，《土地幫手》中的土地神。
娃娃扮演未成年孩子的角色，如《王媽小姨子》中的王媽，《養狗學校》中的養狗人和學童。表演時，通常由學生扮演角色，或者由花旦和蕭聲扮演。
在色碼劇中，丹星的劇目非常豐富，有“無丹不成”之說。色調可分為四類:花旦、鄭丹、老聃、姚丹。
花旦常演歌舞戲，靈動婉約，活潑熱烈，帥氣可愛，唱做跳並重。比如《王三打鳥》裏的茅谷妹，《龍女與韓鵬》裏的龍女，《劉三姐》裏的劉三姐。
鄭丹言行穩重端莊，善唱善做。比如《變子》裏的龐氏，《下南京》裏的三姐，現代劇《三朵小紅花》裏的母親。有時也充當歡快潑辣的人物，表演接近於丹，如《雙打鋪》中的孫二娘、《塑料菩薩》中的張二嫂。
老聃筆下的人物包括壹個拄著拐杖的白發婆婆和壹個普通的老婦人。他們性格多樣，身份不同，都是以唱做為主。比如《母親送女兒》的母親，《換子》的主婦，《媳婦和脂》的婆婆。
姚丹，也被稱為醜丹，扮演壹個挑釁的商店女主人，媒人，女巫和其他人物的角色，表演白色的思想和工作。如《劉三姐》中的媒人，《亭子間救火》中的二嫂，《惡媳婦變牛》中的媳婦。
色調的醜線可分為三類:正醜、爛醜、折子醜。正醜裝飾的人物大多是農民和各種職業的勞動者，有老有少，性格各異。都是喜劇裏的正派角色，表演幽默，動作活潑大方，唱、做、讀、舞並重。比如《畫師》裏的畫師胡娶了個姑娘，《三劇大師》裏的阿三，《磨豆腐》裏的壹抓。
爛醜多扮演不務正業的人，以扭短樁為主要步法，面部肌肉靈活，喜怒無常，言行滑稽，善讀善做。比如王裏的王二，吹煙裏的王王，雙打店裏的胡瓢。
折醜，也叫長衫醜，是比較有地位的人裝飾的。表演以高、中、短樁為主，善讀善做，扇面畫技較多。比如《看見河對岸的壹家人》裏的劉先生，《洗繡花鞋》裏的馬金龍，《夜半拜菩薩》裏的縣長。色碼劇裏醜行的表現很有特點，戲份很多。
半音階音樂伴奏分為左場和右場，左場是弦樂，右場是打擊樂。弦也叫鼓，類似於二胡、揚琴、琵琶、三弦、嗩吶、笛子等樂器，以調音胡為主。打擊樂器鑼鼓比較簡單，常用的是三點頭、壹龍、壹鈸、四鈸。
同壹個調的音色，可以根據不同的職業、角色、表演生活在板腔上變換，所以有“調多共用，板腔細分”之說，按角色線分，有小生腔、旦角腔、小醜腔、抖旦腔、老派腔、嬰兒腔；按人物的身份和職業分，有相公、華子、向梅、牧娘、和尚、強盜、神仙。按勞動和日常生活分，有負重腔、劃船腔、挖掘腔、穿衣腔、飲水腔等。
彩調唱腔屬於對聯，分為板、腔、調三類。其中有投訴板、哭訴板、責罵板、擔憂板等。有壹些曲子，比如《古曲》、《飛奔曲》。按角色分，有小眾調、旦角色調、小醜調。根據人物的身份和職業，有相公調、花子調等。，還有表達身體動作的負重曲子和飲酒曲子。此外，流行於江南地區的壹些民間曲調，如花腔、十月花等，都被吸收到了彩調唱腔中。
有300多首色彩鮮艷的曲子。音樂伴奏分為左右場。左場為管弦樂，包括調胡、揚琴、琵琶、三弦、嗩吶和笛子。右場是打擊樂。
20世紀50年代，色彩劇《龍女與韓鵬》從廣西農村走進中南海懷仁堂，為中央領導演出。從此，色調正式命名為色調劇。
20世紀60年代初，民間小說《劉三姐》四進中南海，風靡全國，享譽海內外。
60年代中期，《三朵小紅花》再次進京，劇組成員受到中央領導的親切接見，並被北京電影制片廠拍攝成舞臺美術片。
20世紀70年代末，話劇《喜事》獲得廣西優秀劇本獎，在表現當代農村題材方面有了重大突破。
上世紀80年代，烏孜圖讓廣西又變得多姿多彩。壹時間，全國數十個劇種、數百個劇團爭相移植演出。
20世紀90年代，“在哪裏-在哪裏-在哪裏-在哪裏-在哪裏-在哪裏-在哪裏-在哪裏-在哪裏-在哪裏-在哪裏-在哪裏-在哪裏-在哪裏-在哪裏-在哪裏-在哪裏-在哪裏-在哪裏-在哪裏-在哪裏-在哪裏-在哪裏
2003年9月底，在劉三姐的家鄉“廣西宜州市”，城南廣場、鐘山廣場、人民禮堂、政府禮堂等地舉行了色標藝術匯報演出現場，人山人海，掌聲雷動。廣西色調藝術受到了世界各地“色調愛好者”的熱烈歡迎。