小林的戲我壹次都沒看懂。但是多看幾遍就好了。
在貼吧看到壹篇寫得很好的贊賞。
貼出來給樓主看看
繃帶的直譯是繃帶。
我很喜歡這個名字。
在它漫長拍攝的醞釀期，我笑著說這是赤西仁的自傳，巖井俊二、小林武史、赤西仁這些名字讓我眼花繚亂。
甚至當我蹭到這樣壹個名字的時候，我的心莫名的顫抖了壹下。
我曾經對它有過無數的幻想。原劇本與現實的壹些猥瑣巧合，引起了很多莫名其妙的猜測，離奇的娛樂圈，跌宕起伏的明星命運，粉絲與偶像的掛鉤。
讓這部電影從壹開始就充滿了無數的歧義。
但當我真正讀完的時候，我覺得這太殘酷太可怕了，因為它太真實，精神境界太深刻。
看完電影，大家都說太偏向愛情了。其實是屬於北方的。這是壹部爛片。它的時間切的太鈍了，莫名其妙的斷了，最後說的是很多很多。
我也看過所謂的小資飯，說它講的是殘酷的青春和美好的愛情，是壹種殘酷的青春之美。
巖井俊二的電影總是讓人贊不絕口。
據我所知，是失敗者的犧牲，與青春什麽的無關。
麻子，壹個幸運兒，在淩亂的背景中被荒誕的夏津選中，成為了這個故事的主角，或者說是記錄者。
當她微笑著走在轟鳴的高架橋下，還能淡然壹笑。
當她坐在秋千上，聽著《二十歲的戰爭》時，她難過得淚流滿面。那張過於稚嫩的臉讓眼淚顯得有些牽強，少年不知愁滋味，逼得她不得不說自己在擔心新詞。
正是這樣的眼淚為她贏得了這個故事的入場券。
夏津選擇麻子是因為她身上散發著失敗者的氣息，這是同類的壹種敏感。
夏津出演該片時，是壹個被貼上失敗者標簽的業余主唱。半吊子唱歌，半吊子作曲，半吊子調情，半吊子求婚，半吊子生活。這樣的人帶領LANDS在音樂世界裏遊蕩。
他的對面是YUKIYA，壹個充滿才華，靈氣，人氣，創意，擅長唱歌的吉他手。
吉他手的土地，吉他手的夏津。
大家都覺得LANDS可以沒有夏，但是不能沒有吉他手YUKIYA。他們像兩個極端壹樣站在所有人面前接受審判。
夏津是孤獨的，他的論斷是沒有天賦，沒有靈氣，沒有未來。
雪宮很孤獨。所有人都站在他這邊，但他似乎想站在夏的旁邊。
這是市場對成功和失敗的理解。
雪也是成功，夏也是失敗。
由紀也創作作曲了《二十歲的戰爭》，LANDS是壹部風格迥異的作品。
面對誇他的記者，他冷冷地說沒什麽特別的。夜晚的練功房裏，昏暗的燈光下，他撥弄著吉他的琴弦，輕輕地聽著夏津的機械加工，仿佛那是來自遙遠過去的聲音。
雪谷幾乎是陶醉了，太沈迷了，像窗外鋼城夜晚的煙霧壹樣壹點點升起，然後消散。
麻子驚呆了，她驚呆了，也毫不掩飾對雪谷才華的迷戀。她像其他人壹樣沈迷於他的才華。
這時，我覺得故事終於壹點點揭開了它的面紗。
故事的轉折點是壹直充滿活力的袁琪。由阿魯米改編的納斯圖的漆瑗。因為《漆瑗》，LANDS迎來了它的紅色時期，不再像當初的比賽壹樣，戛然而止。當經紀人壹再表示土地需要出售，需要依靠由紀和阿魯米的才能來決定成敗時，夏津帶著他的漆瑗來了。
長腿美女的經紀人YUKARI是市場利益的代言人。她不在乎音樂是否被剪切、粘貼、打補丁，主張大幅刪減歌詞。她喜歡阿魯米的編曲，理由是符合時代品味。
阿魯米諷刺地回答她:夏津的DEMO最完美了。
可惜這個時候我們還沒有聽過漆瑗的試聽版，也不了解漆瑗的本來面目，那個充滿歡樂和喜悅，成功突然向我們走來的樣子。
我真的很喜歡由紀子和麻子獨處的場景。
麻子的生硬搭訕是對由紀子才華的贊美。昏暗的路燈下，仿佛騎著摩托車私奔的男女奔向未知的未來。黎明前，海邊摸著天空感受孤獨的姿勢，還有那個充滿陰謀的吻。
妳摧毀了土地。雪宮指責麻子。
在這部影片中，最直接理解夏津的人，是抖得厲害卻又想打架的阿魯米，是人見人愛卻又愛夏津的雪也，是假裝不懂的有香。
在所有人眼裏失敗的夏津，在雪谷眼裏是壹望無際的土地，這是他音樂的最初起源。所以他冷眼看著任何壹個對自己贊不絕口卻對夏津的才華毫無感知的人。他拒絕了挖角，主唱，單飛，自以為是的麻子的愛，安心做了夏津和LANDS的吉他手。
這部電影有幾條相似的主線:
“我們做什麽樣的音樂？搖滾？”“如果不是搖滾，我們在做什麽？”“蘭茲唱的不是流行嗎？”“性不就是搖滾的壹種表現嗎？”“我們不是業余樂隊嗎？”
自嘲，不屑，自嘲，無奈，沈默。
雪宮很尊敬夏津。他還記得初識夏津時夏津帶給他的波瀾壯闊的震撼，所以他看不上任何壹個贊美夏津卻看不到他才華的人。他覺得自己是個徹頭徹尾的妥協者，迎合市場，被人假惺惺地誇自己有靈氣有才華，只能在寂靜的夜裏壹遍又壹遍地觸摸夏津的歌來尋找安慰，回憶夏津放馬時給他看的那片廣袤土地的遼闊。
阿魯米是壹個半妥協半鬥爭的表演者。在寫出迎合時代風格的輕飄飄的編曲的同時，她捍衛了夏津原創完整的權利。她激烈地咆哮著經紀人說，夏津的作品是最完美的，但卻無可奈何地接受市場運作。她暴躁的脾氣和夏津像糖果糖果壹樣柔軟冷漠的態度形成了激烈的視覺沖突。
YUKARI與樂隊混合。當阿魯米咆哮說她只關心市場利益的時候，她難過的說，是啊，音樂混到最後，所以她成了經紀人。那壹刻，她絕望了。她幾乎預料到蘭茲會重蹈她的覆轍。她對音樂的熱愛到了無所不能的地步。她為自己過早妥協而難過。她在認為LANDS要分崩離析的時候絕望地脫下了高跟鞋，這意味著她終於脫下了偽裝，在那壹刻回到了最初的自己。她發泄她的憤怒，因為她遇到了這樣的不公平。她總是假裝看不到夏津的才華，用世俗的標準來評判夏津。其實她只是想在人才和市場之間找到壹個平衡點，但她覺得聽天由命卻又如此不甘心。
這樣的人組成的LANDS團隊，在市場利益的深淵面前，已經跌入谷底，並且正在墜落。即將倒下的人，心裏都清楚，自己是退守戰場的失敗者。他們看著夏津獨自站在對岸，最後漸漸墮落，從中感到悲哀。
夏看著鏡子裏的自己，開始問，妳是誰？
夏津突如其來的求婚，在他怪異滑稽的服裝掩蓋下，有壹種爆發的悲傷感。
我求婚是因為怕失去，自然被拒絕了。
自從我們相遇以來，夏壹直在測試麻子對自己的真實感覺。夏津這才得到答案:我討厭妳就像我討厭看到自己壹樣。
夏津說:我也是。我討厭自己，也討厭妳。
夏抱了抱她，說不要離開我。他雖然討厭自己，但更害怕失去自己，這不是含沙射影嗎？
所以當我看到麻子癱坐在夏的房間前，當我看到她接受夏的親吻和擁抱，當我看到她出現在夏的房間裏，當我看到她在海邊把雪也推開，我原諒了這部電影裏關於她的那些長長的鏡頭。
她是夏的折射鏡，夏在尋找的同類，夏害怕失去的那個自己，她天真地想以愛的名義留住它。
夏面對鏡子，我們面對麻子。
所以我也原諒了小林笨拙的時間轉換，他經常戛然而止。
這樣破碎的碎片讓我們和麻子壹起把碎片拼湊起來，形成壹個崩塌的迷失自我。
於是，被導演隱藏至今的《漆瑗》試聽版，終於在夏津的吉他和哭聲的歌唱下，被剝去了歡騰的包裝，赤裸裸地展現在我們面前。
反復呻吟的生命力，反復自我催眠，自我鼓勵，自我加油，面對壹次次的否認，膽怯的內心自我安慰。
即使妳失去了視力，妳還有耳朵可以聽，即使妳失去了聽力，妳仍然可以用手掌去感受，即使妳失去了所有的評判標準，即使妳漸漸失去了自己，妳也要堅持用自己的心去感受這個世界，微笑著奔跑，告訴自己這個世界是屬於妳的。就算全世界都沒了，也要有自己的心。這是妳的整個世界。
脆弱到聽不忍心看。
雞鳴的頂歌在它面前是如此的幼稚和無力。
夏津直指人心的天賦，雪谷仰望無盡的地平線，我們都見過阿魯米口中最完美的版本。
所以，他和她之間，從來沒有所謂的愛情。
雖然我說了，《繃帶》是壹個懵懂的炮灰女意外闖入壹個男人對另壹個男人默默的愛，最後被情敵殘忍勒死的故事。
但是狗血的愛情，真的從頭到尾都沒有發生過。
YUKIYA和ARUMI當然拒絕挖墻角，和正式比賽壹樣曖昧的鼓手和貝斯手也回到了練習室。淚流滿面的代理人下令播放土地的音樂，壹切都很安靜，只等待夏的歌曲。
歌聲響起，陸地再次起航。反之，就會分崩離析，分道揚鑣。
這位經常半途而廢的主唱回答了我們，然後裹著繃帶繼續走下去，盡管身上有傷疤。
故事的結尾。
當麻子笑著說三春是她的恩人的時候，我不知道為什麽想起了壹個男人在尷尬路上的結局，Xu zhēng含糊地說王是他的債主。
那個時候，麻子已經重生了。她接近三春，說她想成為壹名特工。我們是否可以理解為她找到了自我並為之奮鬥？
她在金色的光環中與向前的大地主唱夏津重聚。她哼著《二十歲的戰爭》這首歌，此時的眼淚和秋千上的眼淚明顯不壹樣。
看到夏津，就是看到現在的自己，那麽明亮，那麽自信，那麽美好。
麻子是夏的鏡子，夏是我們每個人的鏡子。這是失敗者的犧牲，與我們是否年輕無關。
三春組建了壹個樂隊，開始像土地壹樣生活，並制作唱片。
另壹個故事的序幕，也由此拉開。