昆曲，又稱“昆曲”、“昆曲”，是壹種古老的戲曲。起源於江蘇昆山，明中葉以後開始流行。昆曲風格優美，溫婉細膩，表現隋，載歌載舞，是中國古典戲曲的代表。2001，昆曲被聯合國教科文組織列為“人類口頭和非物質文化遺產”。代表作:《十五關》、《夏虹》等。
越劇:流行於浙江省的壹種地方戲，主要由女演員組成。1938後，使用“越劇”名稱。65438年至0942年，以袁雪芬為代表的越劇女演員對越劇的表演和演唱進行了改革，吸收了話劇和昆曲表演藝術的長處，形成了溫柔細膩的表演風格。《紅樓夢》《梁祝》《祥林嫂》等代表作。
豫劇:又稱“河南梆子”。明末傳入河南的陜西梆子，是結合河南方言和民間曲調發展起來的，現在流行於河南、河北、山西、山東等省。唱腔高亢流暢，表演風格樸實。花木蘭的代表作穆等。
粵劇:流行於廣東、香港、東南亞等粵語地區。形成於清初，由外地傳入的高腔、昆曲、皮黃、梆子與當地民間音樂相結合而成。音樂既是板腔體，也是音樂風格。《蓮花燈》《關漢卿》等代表作。
秦腔:陜西地方戲，又稱“陜西梆子”，是最早的梆子劇種，形成於明朝中葉。他的表演粗獷樸實，唱腔高亢激越，善於表現悲劇情節。劇目有《蝴蝶杯》、《遊龜山》、《三滴血》等。
評劇:清末，在河北灤縣小曲《對面蓮花落》的基礎上形成。它最早流行於河北農村，後進入唐山，被稱為“唐山落子”。20世紀20年代前後流行於東北，有口語化的唱法，如《劉巧兒》、《花為媒》、《楊三姐的訴苦》等。
晉劇:又稱“中路梆子”，由晉陜交界的鄯善梆子發展到山西，結合山西語言特點而形成。現在流行於山西中部、內蒙古、河北。音樂風格不僅高音，而且柔和細膩。表演通俗簡單。著名劇目有《打金枝》、《小宴》、《賣畫劈開門》。
黃梅戲:發源於安徽，流行於安徽、江西、湖北壹帶。它的前身是黃梅地區的采茶調，清中葉以後形成了壹種民間戲曲叫“黃梅調”，用安慶方言演唱。20世紀50年代，在嚴鳳英等人的改革下，徽劇日臻成熟，發展成為安徽地方劇種。名劇有《天仙配》、《牛郎織女》、《女徐》等。
漢劇:泛指流行於湖北、河南、陜西等地的劇種。發源於湖北，原名“楚調”或“漢調”。主調是西皮調，也唱黃兒調。至今已有近300年的歷史。主要劇目有《宇宙前線》、《兩個李子》、《沈濤大學》等。此外，還有常德、湖南、廣東的漢劇，都是多腔戲，和湖北的有很大區別。
湘劇:湖南地方劇種，流行於長沙、湘潭壹帶，起源於明代益陽戲，後吸收昆曲、皮黃戲，形成了包括高腔、低牌、昆曲、亂彈在內的多腔劇種。劇目以高亢、隨性為主，如琵琶、白兔、拜月等。
湖南古畫戲:是湖南古畫和花燈戲的總稱，包括長沙古畫、嶽陽古畫、常德古畫、衡陽古畫、邵陽古畫等。他們有不同的舞臺語言，形成了自己的風格。古畫戲的表演樸實、歡快、活潑，以小生、肖丹、小醜為主業。劇目有《射鳥》、《劉海劈柴》等。
川劇:四川省的壹種地方戲，流行於四川及其周邊地區。它由昆曲、高腔、胡琴戲、彈戲和登喜戲組成，各有各的劇目。川劇唱腔高亢激越，表演幽默風趣，生活氣息濃郁。主要劇目有傳統劇目《玉簪記》、《柳蔭的故事》、《擒獲王魁》等。、以及新編導的話劇《死水》、《FACE/OFF的黃金》等。
河北梆子:流行於河北、北京壹帶的梆子戲，起源於鄯善、陜西交界處的鄯善梆子，經山西傳入河北，由河北方言和北京方言結合而成。歌聲嘹亮暴力，擅長表演悲劇情節。河北梆子的名劇有蝴蝶杯、轅門斬、杜十娘等。
高腔:是中國傳統戲曲聲腔系統的總稱。因發源於江西益陽，故原名“益陽戲”或“弋戲”。其特點是表演簡單，歌詞通俗，唱腔高亢激越，壹人唱而眾人和，只用金鼓打節，不用管弦樂伴奏。明中葉起，由江西傳至全國各地，並在各地形成了川劇、湘劇、贛劇等不同風格的高腔。
梆子戲:是壹種戲曲聲腔體系的總稱。它起源於山西、陜西交界處的“陜梆子”，以高亢有力的唱腔和用木梆子擊掌為特征。然後向東向南發展，在不同地區形成了不同形式的梆子腔，如山西梆子、河北梆子、河南梆子、山東梆子等。
蒲劇:又稱“周浦梆子”，是由晉陜交界的鄯善梆子發展而來，是最初的鄯善梆子。現在流行於山西、陜西、河南的西南地區，音腔和陜西差不多，語言也是陜西話。名劇有掛畫、殺狗、殺驛站等。
上黨梆子:山西四大梆子之壹，由晉西南的周浦梆子發展而來，流行於晉東南的上黨地區。除了梆子，它的聲腔還唱昆曲、皮黃戲和羅羅戲。劇目有《三俗宴》《東門會》。
燕戲:又名“北路梆子”，由“周浦梆子”發展而來，流行於山西北部、張家口、河北、內蒙壹帶。據說對河北梆子的形成影響很大。劇有《血手印》、《金水橋》。
秦腔:陜西地方戲，又稱“陜西梆子”，是最早的梆子劇種，形成於明朝中葉。他的表演粗獷樸實，唱腔洪亮激越，聲音如吼，善於表現悲劇情節。劇目有《蝴蝶杯》、《遊龜山》、《三滴血》等。
二人臺:流行於內蒙古、山西、河北張家口壹帶的壹種戲曲劇種，是在內蒙古民歌和山西民間曲調的基礎上形成的，後又吸收了山西戲曲的表演元素而逐漸成熟。表演充滿生活氣息，歌詞膾炙人口。劇多為表現農村生活的小劇，如《走西口》、《五兄弟放羊》。
吉祥戲:流行於吉林省的壹種傳統戲曲。50年代在東北“二人轉”的基礎上發展起來的，曲調輕快，詞句通俗，表演簡單通俗，有《燕青》、《包公的補償》中的賣線等劇目。
龍江戲:流行於黑龍江省，形成於50年代，以“二人轉”、拉戲、皮影戲和東北地方民歌為基礎。它的表演輕松幽默，歌詞膾炙人口。戲劇包括雙鎖山和荒謬的寶玉。
越調:河南地方戲，流行於河南、鄂北壹帶，因其為主要伴奏樂器，故又稱“四絞弦”。音樂以板腔為主，也唱曲牌。著名演員包括沈等。劇目有《姜維》、《李天寶的嫁衣》、《諸葛亮的喪》等等。
河南曲劇:流行於河南省及鄂西北地區的河南地方劇種，由曲藝“河南曲子”發展而來。歌聲輕柔婉轉，擅長悲劇內容。劇目有童、陳三亮、華庭輝。
山東梆子:山東省地方戲曲，流行於山東菏澤。因其古名“曹州”，故又稱“曹州梆子”。這個梆子體系是由鄯善梆子經河南傳入山東後形成的。主要劇目有《墻的故事》。
魯劇:山東省的地方劇種，流行於魯中、江蘇、河南壹帶。20世紀初由民間說唱藝術“山東”發展而來，1950命名為“魯劇”。魯劇表演充滿生活氣息，通俗樸實，唱腔簡單，易學易唱。因此，廬劇在廣大農村有很大的影響。話劇有《王的之借》、《冼大嫂》和話劇《李二娘再嫁》。
淮劇:江蘇省地方劇種，流行於江蘇、上海、安徽等地。它起源於江蘇民間戲劇，後吸收徽劇的藝術因素，逐漸發展成熟。他的表演粗糙簡單。劇目包括傳統劇目《女法官》、《三個女人搶板子》和新劇《金龍與蜉蝣》。
滬劇:流行於上海的地方戲，起源於上海浦東的民歌，後形成上海灘春調，並受蘇州海灘春的影響。20世紀30年代以文明戲的形式在上海演出，定名為滬劇。劇多為現代題材，如哭笑婚、羅漢錢、蘆蕩火等。
滑稽戲:流行於江蘇、上海和浙江的壹種中國傳統戲劇。“獨角戲”起源於上海，後來發展成為曲調復雜、表演滑稽的鬧劇。主要劇目有《三毛的學生思想》和《壹二三急行軍》。
吳劇:流行於浙江金華的壹種地方戲，又稱金華戲。這是壹部多聲部歌劇。其聲腔由高腔、昆曲、灘純、徽調組成，各有曲目和表演特色。劇目有《僧尼會》、《牡丹去上課》、《斷橋》等。
邵戲:流行於浙江紹興、寧波壹帶的地方戲，形成於明末。以“357”“範二”為主聲腔，表演上擅長武術，風格粗獷樸實。戲劇包括孫悟空三打白骨精、龍虎鬥和懸無常。
徽劇:流行於安徽、江蘇壹帶的中國傳統戲曲，形成於清代中葉。是多聲部戲曲的壹種，主要聲部有壩子、吹腔、黃兒，還唱昆曲、高腔、西皮。1790年，徽班進京為乾隆祝壽，後來演變成京劇。劇多為歷史題材，如根據《三國演義》改編的《水下七軍》。
閩劇:流行於福建的壹種傳統戲曲。明代中期興起，清代基本成型，但規模較小。20世紀初，受京劇影響，規模逐漸增大，聲腔基本完備，包括滑稽腔、洋曲、江湖、小調、班戈五種。劇目有《連音》、《天鵝宴》。
莆仙戲:福建地方劇種，原名“杏花戲”，明代中期全面成熟，流行於莆田、仙遊壹帶。音樂是曲牌風格，表演相當古雅抒情。劇目有張協的《狀元》、《重逢後》、《春草奔月堂》等。
梨園戲:壹種歷史悠久的戲曲，可視為戲曲的“活化石”。保存了許多宋元時期的南戲，如朱溫的鬼、荊、劉、拜、殺等。20世紀50年代後，董生與施立、尹碣夫等編導並演出。
高甲戲:流行於福建晉江、隴西壹帶，起源於清代中葉，後吸收梨園戲的表演因素和劇目，逐漸規模化。20世紀20年代，受京劇影響，逐漸走向成熟。它以小醜為主業，表演就像木偶壹樣，很有特色。劇有《連續升三級》《金魁星》。
贛劇:流行於贛東北的壹種劇種，由明代益陽戲發展而來，由益陽戲、青陽戲、昆曲、亂彈戲等組成。劇目有《袁》、《柴靜紀》、《還珠格格》和《重生紀》。
采茶戲:流行於江西的壹種戲曲，主要是從當地茶農采茶時所唱的歌、曲結合民間歌舞發展而來。江西采茶戲分為東、南、西、北、中，在表演上各有特色。劇目有《孫城大九》等。
祁劇:又稱“祁陽戲”，流行於湖南祁陽、邵陽壹帶。源於明代益陽戲，聲腔以高音為主，也唱昆曲、譚強戲。劇目有《目連傳》、《仲晶傳》、《大師戲》、《觀音戲》等。
潮劇:流行於汕頭、福建南部和臺灣省。主要受益陽、昆曲及從外地傳入的漢調影響，形成於明中葉，劇目中保留了不少宋元作品，如《陳三五娘》、《掃窗》、《鹿林會》等。
桂劇:流行於桂東北、湘南壹帶，形成於明末清初。其唱法以皮黃為主，也唱昆曲、高腔、吹腔。劇目有搶傘、撿玉鐲、櫃子邊等。
色調:原名“調”或“采茶”，流行於廣西。在當地民間歌舞的基礎上形成，已有近200年的歷史，1955年命名為“彩調”。其表演自由活潑，充滿生活氣息。最有名的戲是《劉三姐》。
壯劇:流行於廣西、雲南等壯族地區的壹種劇種，分為南路和北路兩派。前者起源於當地的“板凳戲”，其主要劇目是《龍文》和《肖尼》。後者起源於“雙簧戲”，其主要劇目是“寶葫蘆”。
黔劇:流行於貴州省的地方劇種，由民間藝術“秦文”發展而來，以揚琴為伴奏樂器，具有濃郁的地方特色。劇目有《珠娘郎妹》《奢香夫人》。
滇劇:流行於雲南、四川、貴州壹帶的地方戲，形成於清末民初。由外國絲弦、襄陽、胡琴戲三種聲部組成，以絲弦為主。戲劇包括牛臯的欺騙和闖入皇宮。
傣族戲:流行於雲南省傣族聚居區，形成於清代中葉，源於當地民間歌舞，吸收了京劇和雲南戲的藝術營養。以二胡為主要伴奏樂器，表演簡單，載歌載舞。劇目有《E與洛桑·尼瑪》等。
藏戲:流行於西藏、青海等藏區，用藏語演唱的壹種戲曲。形成於17世紀，主要以佛教故事和民間傳說為代表。演員表演時戴面具。演出分為三個部分，第壹部分是開場，名為《遁》；第二部是戲劇，叫《熊》；第三部分是結尾的祝福，叫做“紮西”。最著名的戲是《文成公主》。
皮影戲:又稱“皮影戲”、“輕皮影戲”、“地方皮影戲”。故事的戲劇性是通過用燈光照亮由動物皮或紙板雕刻而成的人物輪廓來表現的。戲曲和唱腔多與地方戲互動，地方戲由藝人操縱，用音樂演唱。中國電影有1000多年的歷史。由於流行地區、唱腔和剪影材料的不同，形成了許多門類和劇種，其中以河北唐山的驢皮影戲和西北的牛皮皮影戲最為著名。其中，唐山皮影戲以精湛的雕刻技藝、靈巧的操縱技巧、抒情的唱腔音樂發展成為壹門綜合藝術。
戲曲流派:黃兒、二人臺、上黨黃兒、上黨梆子、陜西梆子、山東梆子、川劇、三角戲、義烏戲、弋陽戲、廣東漢劇、雲南壯劇、雲南花燈戲、丹戲、布袋戲、巴陵戲、五音戲、文南詞。漢劇、寧河戲、樂平戲、正字戲、四平戲、四股弦戲、右字南澗調、西皮戲、西秦戲、西路花鼓、西路調、西路評劇、壯劇、壯沙戲、糜戲、嵇戲、魯劇、戲、老調梆子、魯劇、炊戲。京劇、京劇、青羊戲、青海平弦戲、武安羅子戲、杭幫戲、揚劇、昆腔、隴戲、強茂戲、邵戲、甌劇、侗戲、宜黃戲、采茶戲、泗州戲、仙索戲、拐兒戲、陜西老腔、柳腔、柳琴戲、閩劇、閩西漢劇。雍戲、莆仙戲、海晏戲、海門山戲、海城角戲、萊蕪梆子、壺關秧歌、淮劇、淮紅戲、黃梅戲、黃龍戲、黃小花鼓、清戲、印青戲、粵劇、吳劇、楚劇、推劇、梨園戲、梆子戲。宛宛羌、瑞合戲、新疆曲子戲、西塞戲、歌仔戲、童子戲、蔚縣秧歌、蠻漢戲、潮劇、徽劇、皮影戲、黔劇、豫劇、襄陽戲、吳象秧歌、藏戲、贛劇、彜劇。