第壹，中國古代很少有純粹的雕塑，這是大多數人不重視中國古代雕塑的主要原因。西方雕塑起源於古希臘。古希臘人重視人體，把神塑造成壹個完美的有血有肉的人。中國古代的制度、文化、哲學、宗教都與古希臘不同。中國古代非常重視倫理道德，推崇鬼神，傾向於以工藝美術為主，在禮器和祭祀器皿上發揮藝術天才，也形成了影響深遠的傳統。從陶器、青銅器、玉器和漆器等手工藝品發展出具有裝飾功能的實用雕塑，歷代都占據主流地位。它們分為兩類，壹類是純手工藝品，如象形文字、展示用的小工藝雕刻等。壹類是建築(包括墓葬)的裝飾雕塑，如壹般鑒賞教材中所列的南朝辟邪的墓葬石雕、唐代順陵石獅等。實用性不僅體現在裝飾雕塑上，也體現在明器藝術和宗教雕塑上。明器是隨葬品，其中雕塑占有重要地位，主要是俑和動物雕塑。教材壹般以秦始皇陵陪葬坑的兵馬俑為例。小雕像是人祭的替代品，動物雕塑也被用來代替活體。它們非常實用，不是純粹的雕塑。宗教造像也是如此，是信徒用來祭拜的，佛教造像最具代表性。純雕塑壹般以紀念雕塑為代表。在中國古代，人們通過繪畫來紀念人和事，但很少使用雕塑。比如漢唐英雄，歷代帝王，都是畫在壁畫和卷軸畫上的。中國既有中國的歷史文化特殊性，又有中國的藝術特殊性。我們不能因為實用的雕塑很少，就拒絕去認識、了解、欣賞。
第二，基於以上原因，中國古代雕塑的裝飾性相當突出。這是它在工藝美術上誕生帶來的胎記。無論是人還是動物，無論是明器藝術、宗教造像還是建築裝飾雕刻，壹般都體現了源遠流長的傳統裝飾趣味。佛像對稱的坐姿和有圖案的長袍使其顯示出很強的裝飾性。中國佛像與西方寫實的宗教神祗相比，因其裝飾性的虛擬元素而具有壹種非人格的神秘感，但也蘊含著壹種善良，因為裝飾不同於現實生活，但也是中國人在生活中無處不在的藝術現實，所以有這種效果。同時，裝飾對於增強佛像所要求的莊嚴氣氛也非常有效。辟邪石獅的整體造型完全裝飾變形，就像青銅器或玉器上的裝飾部分。身體上甚至布滿了圖案，以增強這種裝飾性。裝飾變形處理是誇張和概括的手法之壹。經過這種方式處理的石獸，往往比寫實的雕刻石獸更威嚴、勇敢、神聖，更能發揮其作為建築裝飾的功能。(辟邪石獅多為墓葬的禮儀性裝飾，用來顯示墓主人的權威。)
第三，中國古代雕塑有明顯的繪畫性。中國古代雕塑和繪畫是壹對兄弟，都誕生於原始工藝美術。從彩陶時代開始，塑畫就相輔相成，緊密結合。在中國古代，繪畫受到的重視遠遠高於雕塑。雕塑壹直是工匠做的，文人很少參與。早期繪畫的作者只有工匠，但從東漢末年開始，文人甚至皇帝都參與了繪畫創作，從此成為中國古代繪畫創作隊伍的中堅力量。他們是國家、社會、文化的統治者，自然也統治著繪畫，使繪畫的地位淩駕於雕塑之上，用他們的藝術觀念影響著雕塑，所以雕塑感染了明顯的繪畫。它的繪畫性表現是，它註重的不是雕塑的體量、空間和塊面，而是輪廓線條和人體服裝線條的節奏和韻律。這些線條和繪畫線條壹樣，經過了高度的推敲、概括、提煉和加工，以塊面和空間的豐富變化來體現輪廓和服裝線條的形態，與西方古典雕塑完全不同。後者體量感很強，而前者只有很大的體量關系，大部分部位都很平。有時用凹版線條來表現平面上皮膚和衣服的皺紋，但仍然沒有立體感，只有繪畫的平面效果。所以雕塑的表面通常是光滑的，沒有西方雕塑那麽多細微的明暗變化。從這個特點出發，中國的雕塑代代相傳。時至今日，大部分民間工匠仍像人物畫壹樣，先勾人物線描的草稿，再臨摹成雕塑。有的人直接在堅硬的材質上畫素描，然後雕刻。用繪畫這樣創作壹個雕塑，無可厚非。中國古代雕塑的繪畫性很強，有東方的味道，符合中國古代人的欣賞習慣。他們從繪畫藝術的角度來看待雕塑藝術。
第四，中國古代雕塑的另壹個特點是意象。西方雕塑從古希臘時期就開始嘗試模仿和再現自然，非常寫實。中國的雕塑和繪畫是很晚才脫離工藝美術之母的。中國畫無論是工筆還是寫意，在素描和描繪物象方面都不如西洋畫準確。而是主要基於觀察和經驗所獲得的印象，加上想象，通過主觀加工加以美化，與客觀物體保持相當的距離。中國雕塑和中國畫的概念是壹致的，它貫穿了古代雕塑的整個歷史。秦始皇陵中的兵馬俑雖然表現出比其他時代更高的寫實性，但只集中在兵馬俑的頭部描寫上，形象也只分為幾種類型。不是所有東西都不壹樣，但是身體部位無壹例外都很過癮。再逼真的頭像也不能和西方的雕塑相提並論。就像國畫壹樣細致，更深入，更含蓄，本質上還是屬於意象造型。
5.中國古代雕塑簡潔的語言是源於意象的另壹個藝術特征。中國古代雕塑從未發明西方雕塑的造型藝術來精確塑造物體。而是從感受和理解出發，用中國畫那樣的經濟語言，簡潔明快，事半功倍，發人深省，往往給人以時尚、過癮、享受的藝術享受。誇張甚至變形來強調人和動物的神韻是壹種被廣泛使用的手法，漢代霍去病墓中的四川說唱俑和石獸最具代表性。西方現代雕塑，與傳統現實主義相反，追求雕塑語言的可變性和雕塑空間的自由，不被客觀物象所奴役，使藝術創作更加純粹。實際上，中國古代雕塑也達到了雕塑語言的可變性和雕塑空間的自由性的藝術境界。霍去病墓中的石獸，采用了“因勢象形”的手法，充分利用了巖石這種天然讓人聯想到動物的形狀，只進行了極小的藝術加工，使石獸的造型表現出了空間的自由，而不在造型上斤斤計較。
6.中國的古代雕塑既然是意象，講究“以形傳神”，也必然講究頭的描寫，就像中國的繪畫壹樣。中國古人認為“領導者是精明的大師”。(《黃帝蘇文》)“頭，神住的地方，圓如天。”從原始時代開始，工藝裝飾就特別註重人的面部或頭部，這應該是中國古代造型藝術發展到特別註重傳神的原因之壹。這種關註貫穿了幾千年。直到今天，在民間雕塑和農民畫中，頭仍然是藝術家表現的第壹部分。人體除頭部以外的部位被認為是從屬的，不太重要的。就這樣，在中國古代的雕塑和繪畫中，大頭小身逐漸成為壹種習慣。頭和身體的關系壹旦處理不好，必然會導致視覺上的不舒服的特征，對於古人來說是不必要的遮遮掩掩。但優秀的作品往往把人們的註意力從吸引短板轉移到描繪精彩的頭像。除了頭部，有節奏的身體線條用來發揮美感，使人受到感染的不是比例結構的準確技巧，而是生動美化的功夫。龍門奉先寺的大佛、奉菩薩、力士神像，都是嚴肅的，但依然美麗，是我國古代雕塑這壹特點的典型說明。
七、中國古代雕塑風格往往體現了中國古代哲學。受儒家崇尚天命的哲學影響，中國的藝術體現在崇高、莊嚴、瑰麗、莊重、典雅等方面。道家哲學崇尚自然，但在藝術上則表現為飄逸、豪放、質樸、質樸、冷漠、天真、稚氣等特點。中國畫和雕塑都具有這兩個體系的風格特征，如佛教造像和墓葬雕塑，壹般都具有前壹個體系的風格，龍門奉先寺大佛最為典型。它是唐代武則天犧牲修建的，體現了壹個皇帝的精神，其風格必須強調崇高、莊重、尊穆、典雅。明器藝術中的俑和動物雕塑大多屬於後壹種體系的風格。他們與生活息息相關，追求自然，風格簡單可愛。兩者都有各自的興趣和優勢。而中國畫和雕塑，則是有誌於回歸自然，回歸成熟，追求壹種內在美，壹種原始美，壹種心靈手巧的哲學精神境界。
八、我國大量古代雕塑遺產屬於佛教造像，佛教藝術有其特殊的儀式。
軌道，形成自己的特色。佛教藝術起源於古印度，中國的佛教雕塑起源於古印度的犍陀羅、馬圖拉和克度的佛教雕塑。在學習模仿的過程中，中國藝術家逐漸對其進行了改造，既保留了原有的壹些風格，又體現了更多的中國特色。佛菩薩的肢體動作，尤其是手勢(稱為“手印”或“印痕”)有不同的含義。各種佛教人物根據身份的不同有不同的造型(如有的三頭六臂，有的千手千眼)，不同的服裝標誌(如佛和羅漢穿樸素的長袍，而菩薩穿華麗的衣服)，不同的體態(如佛接佛後才站立，其他佛都是坐姿)。如果不了解，很容易認為佛教造像奇形怪狀，大同小異。
九、中國藝術家在學習模仿的過程中，逐步改造它們，使它們既保留了壹些起源的風格，又更多地體現了中國的特色。印度犍陀羅佛像受到希臘化時期古典雕塑的影響，也有壹個雕塑本土化的演變過程。因此，在欣賞中國古代佛像時，將其與古希臘、印度雕塑進行比較，有助於加深我們對其審美差異的認識和理解。同時，我們需要了解佛教造像的儀式。上面說的佛像，兩耳兩肩，雙手過膝，出自章法。佛像有形象的所謂“三十二相”“八十種善”，兩耳垂兩肩，雙手過膝。再比如螺螄的藍相，頂上的發髻(不是普通的發髻)，眉間的細相，都可以通過造型藝術表現出來，雕刻時必須嚴格符合要求。佛菩薩的肢體動作，尤其是手勢(稱為“手印”或“印痕”)有不同的含義。各種佛教人物根據身份的不同有不同的造型(如有的三頭六臂，有的千手千眼)，不同的服裝標誌(如佛和羅漢穿樸素的長袍，而菩薩穿華麗的衣服)，不同的體態(如佛接佛後才站立，其他佛都是坐姿)。如果不了解，很容易認為佛教造像奇形怪狀，大同小異。
簡介-
中國雕塑藝術的發展史是中華民族發展的壹個縮影，也是個體自我意識從覺醒到自覺的壹個縮影。在史前遺存中，我們看到了自我意識的覺醒，在春秋戰國的造型中，我們看到了個體尊嚴意識的覺醒，在漢代，我們看到了道德觀念和自由意識的覺醒。在隨後的發展中，世俗化傾向與個人價值觀的確立密切相關。雕塑本身，由古老的巫術含義引申而來，在早期也可以承載深刻的精神內容。但隨著個人自我意識的不斷增長，雕塑原有的靈性越來越少，無論是陵墓雕塑、隨葬品還是佛教造像，都在向世俗化發展。這種發展到了明清時期因為觀念和技術基本封閉而走到了窮途末路。
西方文明對中國傳統文化的沖擊是傳統獲得新活力的前提；中國的傳統雕塑也是如此。由於這種新的影響，當中國的傳統雕塑走到盡頭時，我們可以看到新的希望。中國現代雕塑基本上是按照西方觀念塑造的，與中國傳統雕塑有明顯區別。不管這些新作的水平如何，至少在雕塑的語言上是比較純粹的，也確實與明清時期有所不同。
中國當代雕塑藝術
簡介-
中國當代雕塑的主力軍是廣大的民間雕塑家，他們繼承和發展了中國的雕塑藝術傳統，創作了大量的作品。他們有壹套完整的傳統表現方法，形式豐富，題材廣泛，壹直受到群眾的喜愛。
現在主要介紹如下:廣東石灣和江西景德鎮的陶瓷雕塑。藝術家創作的古代歷史人物，如大詩人屈原、杜甫、李白的雕像，都是相當成功的作品。近年來，老藝術家劉川創作的《和尚壹行》展現了唐代傑出天文學家觀測宇宙的瞬間。作品形神兼備，古樸沈穩，色釉豐富，具有濃郁的地方風格。陶瓷雕塑具有易於大量復制、價格低廉、色彩鮮艷美麗、不易褪色等優點，是壹種大眾化的藝術。小型彩色雕塑壹般被稱為“泥人”或“泥娃娃”，也是壹種流行的民間雕塑藝術，以江蘇無錫的“惠山泥人”和河北天津的“泥人張”最為著名。惠山泥人以“大阿福”、“壽星”、“仁賢”等題材聞名。現在它已經擴大了它的內容，如壹般的和諧，jy，戴醫生等。近年來，陳剛和張小泉創作的《西廂記》在繼承無錫泥人傳統的基礎上有所發展和提高，是壹部優秀作品。天津泥人張彩素距今已有140多年的歷史。它的創始人是張明善，現在是第三代和第四代。著名藝術家有張敬作、張明和張越。解放後，他不斷推陳出新，創作了許多新作，如《蔡文姬》、《踏上高原千裏雪》、《蔣門神》、《宋武打虎》、《地雷開花》、《粒子歸公》等。鄭是著名的彩塑藝術家，他吸收了各流派的長處，創造了自己獨特的藝術風格，如《林沖》、《恨》等。這些彩塑的共同特點是:造型誇張，色彩鮮艷，充滿生活情趣，引人入勝。象牙雕刻長期以來壹直是皇帝、貴族和富人的最愛。建國後也轉向為社會主義服務。廣東牙雕以鏤空技藝聞名近300年，擅長雕刻多層牙球、花船、燈籠、龍舟等。近年來，藝術家們利用雕刻和穿花技術雕刻了壹個41層的異形球“奔向世界”。這件作品設計新穎，做工精細。月形球體表面刻有童話故事，球內每壹層都鏤空有精美圖案，變化多端，自由旋轉。球下壹組人物，描繪了嫦娥奔月奔向春光明媚的人間，仙女載歌載舞的感人場景。作品寓意偉大祖國的繁榮美好，激起嫦娥的向往，從而歌頌社會主義制度的優越性。南京工藝廠的大型牙雕《文成公主進藏》創作了四五十個人物。文成公主騎在馬上，形象端莊美麗；松贊幹布英俊威武，面帶微笑，手指前方；押運護衛騎著14匹形態各異的馬為領隊；其次是19正在玩歌舞的宮女。這是壹件大型群雕的傑作，精美華麗，繁而不亂，主題突出，形象生動。東陽木雕擅長浮雕和鏤空雕刻，適用於掛屏、家具、建築的裝飾。比如《高原武俠》就是壹部傳統風格的好作品，畫面感人，雕刻精美，人物形象生動。福州龍眼木雕擅長表現傳統故事人物和飛禽走獸。例如，林有才的《東方朔》就取材於民間傳說。作者以嫻熟的刀工，描繪了這位神話老人樂觀、幽默、詼諧而又略帶困惑的形象。他的身體微微前傾，前面缺口處雕有童子猴71，使作品構圖飽滿，加強了木雕的牢固性，展現了福建木雕的藝術特色。浙江青田石雕，石色豐富，鏤空工藝精湛，刀工工整健康。林耀光的《奔馬圖》利用材料的自然色彩和肌理雕刻奔馬，是壹幅構思巧妙、造型生動、技法嫻熟的大型佳作。有福建的壽山石雕，廣西的桂翠石雕，石質好，色彩豐富，刀工精湛，也各有特色。上世紀二三十年代，北京藝術學院和杭州藝術學院都有雕塑專業。壹些從法國學習雕塑歸來的雕塑家，如和程。周小丁、王林壹、華天佑、曾竹韶都在這兩所學校任教，於是西方的雕塑方法傳入中國。解放後，國立美術學院開設了雕塑專業，培養了壹批從事雕塑工作的專業人才，創作了壹批優秀的雕塑作品。劉開渠是當代中國老壹輩著名雕塑家和美術教育家。30年代開始雕塑創作，早期作品如《工農之家》表現的是工農兵形象。這種以勞動人民為題材，歌頌勞動人民的態度，在舊中國是很難能可貴的！解放後，在黨的文藝政策指導下，他創作了許多反映人民革命鬥爭的作品，最有代表性的是(《成功渡長江》)和《支援前線》。他以嫻熟的藝術技巧和簡練的手法塑造了人民英雄和勞動人民的真實形象，受到人民的歡迎。建國以來的優秀雕塑作品有:人民英雄紀念碑浮雕十幅，反映了中國壹百多年來推翻三座大山的艱苦革命鬥爭歷史。四川美術學院教師、民間藝術家和青年雕塑家在四川大邑創作了大型泥塑群雕。由麥租、驗租、鬥爭、結算、強租、反抗六個部分組成，展現了舊社會農民受地主階級殘酷剝削壓迫和反抗鬥爭的血淋淋的歷史。此外，王朝文的劉胡蘭、肖傳九的魯迅、張崇仁的《遊擊英雄》、潘鶴的《艱難時世》等都在群眾中有壹定影響。
簡介-
雕塑從早期的功能性(指直接使用價值)到發展階段的功能性和藝術性，再到作為壹門純藝術學科的現代形態，都離不開多少代雕塑家的開拓性努力！沒有他們的努力，就沒有今天中國的現代雕塑！
淺析中國雕塑的生存與發展
早期雕塑的功能占主導地位，這可以追溯到原始人類的生活方式和他們的許多表達方式是無知的。他們本能地在壹些樹枝、犄角、巖石上雕刻壹些抽象的象征性語言，來表達他們當時的思想、感情和生活狀態，或者表達壹個當時的精彩故事。比如發現公元前30000年法國勞塞爾的巖石浮雕《帶角的維納斯》就是壹個典型的例子。浮雕記錄了壹個女人左手拿著動物角祈求豐收和好運的故事。我們感嘆，在哪個時代有這樣的造型能力，刻畫出栩栩如生的作品，真是不可思議。中國也出土了大量陶制宮女，最具代表性的是秦始皇兵馬俑。可以說，制作如此龐大的雕塑群的出發點是為統治者自己的思想服務的，其功能性是秦始皇想像活著的時候壹樣，擁有統領千軍萬馬的統治地位。現代雕塑藝術的發展已經從功能性、實用性轉向藝術性，現代雕塑藝術更加註重其內在價值和外在表現。
雕塑的發展和不同時期不同風格的出現，是由不同時期人們審美標準的不斷變化直接決定的，並受到壹個時代的政治、經濟、文化思想等諸多因素的制約和影響。比如中國古代盛唐時期，人們追求“胖即是美”，當時的人們思想比較開放，所以唐代的三色和彩陶宮女都追求韻味和美感，色彩的運用豐富大膽。從這裏可以看出，不同時代人們的審美觀念和表達方式是壹致的。每個時代都有它的產品，雕塑作為萬物之壹，也應該遵循這個原則，否則就會被拋棄和遺忘。雖然雕塑本身有其特點，但其存在的形式和風格與人們的思想觀念、生活習俗和審美觀念密切相關。比如同壹時代中國的雕塑藝術風格與歐美、拉美、非洲的雕塑藝術風格就有很大的不同。
從20世紀初至21世紀，中國藝術發展迅速，中外藝術相互吸收融合。從徐悲鴻、林風眠、劉海粟等老壹輩藝術家開始，國外的藝術形式和風格傳入中國，中華大地從此沸騰起來。壹批渴求知識的藝術家投身於開拓創新的藝術中，雕塑藝術自然取得了前所未有的進步和發展。從之前的小泥人造型、佛像制作到人體解剖的學習，從傳統的寫意到寫實造型的實踐，從這個時候開始把雕塑作為壹個專題提供給壹批熱愛雕塑的年輕人，雕塑也把藝術性提升到了壹個深度！新中國成立後，雕塑的發展同其他藝術形式壹樣。出現了壹系列雕塑作品，如豎立紀念碑紀念烈士，謳歌祖國。最具代表性的作品是人民英雄紀念碑上的浮雕。這些宏偉的作品表達了當時人們的心情和願望。這壹時期中國雕塑受前蘇聯雕塑影響較大，雕塑追求大面積、大數量。這種形式的出現與當時的政治背景有直接關系。如今雕塑的發展可謂是百花齊放，各種風格的雕塑出現在大眾面前，從1979的“明星藝術展”到現在。
簡介-
在不到30年的時間裏，中國的雕塑走過了國外壹個世紀甚至更長的雕塑發展階段。可以說現在的雕塑藝術已經擺脫了以功能性為主的時代，從雕塑本身的藝術角度和觀念角度轉化為思考和表達。這種發展是前所未有的！
中國當代雕塑中的後現代性
中國的雕塑在90年代有了真正意義上的現代感和後現代形態，這是與中國現代雕塑從1949到80年代末的根本區別。1949到80年代末中國現代雕塑的現代性主要體現在政治主體意識和現代政治社會的象征性視野，而這種主流傾向就是政治題材的雕塑。但總是發生在90年代以後，把雕塑放在國際當代藝術的範疇和全球文化的發展背景中。這種變化使得中國雕塑真正具有了當代性和先鋒性，或者說它有了真正的當代雕塑。20世紀90年代末，中國當代雕塑的壹個重要變化是後現代波普形式被年輕雕塑家廣泛采用，如、李占陽、許。劉建華的創作意在體現物欲橫流時代的壹種道德不確定性體驗，通過對沙發、女性身體等物體的復制，將其組合成壹個寓言化的詞匯。李占陽的雕塑是新寫實主義和波普雕塑的結合，記錄了舞廳、卡拉ok、按摩室等新民俗生活空間的現實場景。許並非雕塑系畢業，但他在90年代後期創作的彩色彩陶雕塑無疑是重要的後現代作品。
在20世紀90年代末具有真正意義的後現代雕塑和波普風格雕塑，與中國社會和藝術的發展密切相關。壹方面，中國社會的文化結構進入了多元化時期，商業精神、物質消費和流行文化真正成為日常生活，這為後現代雕塑的出現提供了視覺體驗和有意義的背景。對傳統雕塑的概念造型和繪畫的重新利用不僅是現實主義的需要，事實上，90年代末新現實主義和波普藝術的方式表明，當代雕塑試圖在視覺癥狀的層面上回歸90年代社會文化的道德反思和自我分析。波普風格的雕塑創作在雕塑色彩和材料的運用上有所創新。在九地盤時代，波普色彩風格在當代雕塑中的實踐實際上超過了在先鋒繪畫中的實踐。值得壹提的是和許將景德鎮陶瓷藝術與波普風格相結合，使中國陶瓷藝術概念走向了真正的當代陶瓷藝術概念。90年代當代雕塑的壹個重要實踐是重新認識雕塑的寫實造型。現實主義雕塑、觀念藝術和波普藝術的結合，使中國當代雕塑找到了壹條造型與前衛相結合的道路，這也是90年代國際當代藝術的趨勢。經過90年代中國的雕塑實踐，觀念和大眾化使中國當代雕塑真正具備了先鋒性和當代性的國際文化背景，這是與20世紀中國現代雕塑觀念有著本質區別的兩個方面，也是當代雕塑觀念真正確立的標誌。20世紀90年代，中國雕塑完成了從現代題材到雕塑的現代性與後現代性、後現代雕塑的轉變。
結論:
自然界的壹切都有其存在的理由。用唯物辯證法來說，“任何事物的存在都有它的價值。”雕塑作為壹門藝術學科，逐漸被世人所認識甚至了解。作為藝術範疇內的雕塑，它的出現要比其他藝術形式早得多，這與人的本能反應及其表達有著非常直接的關系。從最早的原始人的“結繩筆記”到圖騰活動，我們可以看到，在祭祀儀式中，雕塑在人們的生活中確實無處不在。在這裏，我不是追溯雕塑如何優先於其他藝術形式，而是闡述中國雕塑的存在方式及其從古至今的發展。
以上所有觀點都不是孤立的，它們是相互聯系的。我們在欣賞中國的雕塑時，需要全面了解，才能得出合理的結論，承認它們確實有很多好處。也許特色不壹定是優勢，但有了特色，壹門藝術就有了存在和發展的理由和價值。中國的藝術，包括中國的雕塑，之所以能在世界藝術中脫穎而出，是因為它有很多獨特的特點。這些特點得到了世界的認可和尊重。
壹種藝術形式的存在和發展直接關系到壹個國家的發展。所以會有壹個曇花壹現的雕塑，雕塑家的作品會從壹個新的形態出現，逐漸消失，被人遺忘，這也可以說是史無前例。我想說的是，現代藝術有很多流派，它能不能存在，能不能消失，取決於它是否能滿足時代賦予它的任務，是否能引導和推動雕塑的發展！能夠流傳下來的雕塑藝術形式和風格，經受住了時間的考驗。在當今形形色色的雕塑形式中，追求雕塑藝術性和先鋒性的藝術家只占九根牛壹毛，而大多數雕塑家都跟在別人屁股後面跑。傳承與創新，發展與進步需要我們不斷的實踐和不斷的思考來完成。中國的雕塑藝術會與時俱進，而我們需要做的不是停下來看遠，而是用壹雙善於發現的“眼睛”去觀察！
-壹雙“雕塑之眼”