莆仙戲創作

中國的傳統音樂影響了我，從夏商的古樂到今天的音樂。音樂陪伴了幾代人，影響了壹大批人。音樂也隨著人類的進步而發展，成為人們的精神寄托，音樂也給人們帶來了淡淡的憂喜。中國傳統音樂可分為五類:歌曲、歌舞音樂、說唱音樂、傳統戲曲和器樂。在戲曲中，我的家鄉莆仙戲是中國傳統音樂的壹部分。我從小就經常在奶奶的帶領下去看戲。可以說，莆仙戲是我最早接觸的傳統音樂，也是對我影響最深的中國傳統音樂。巧的是，我選修了中外音樂史這門課程，感受到了民族音樂的獨特魅力和前所未有的精彩。於是我開始搜集壹些關於莆仙戲的資料，簡單介紹壹下我個人對它的理解如下:莆仙戲有著深厚的音樂傳統和豐富的唱腔，至今還保留著大量的宋元南戲的音樂。莆仙戲的聲腔以杏花戲為主，綜合融合了莆仙民歌民謠、十音八音、佛樂、宋元歌詞、大曲歌舞而成。用方言演唱，是具有濃郁地方色彩和風味的聲腔。發聲結構為“曲班連體”，男女同調，發音為局部噪音。旋律以五聲音階為主，多為尋音調式和商調式，其次為宮調式和羽調式。歌曲豐富多彩，民間有“大題360首，小題720首”之說，其中有唐宋大曲、唐宋詞、朱功調、唱腔與宋、元、南戲相同的歌曲900多首。說完了莆仙戲豐富多彩的唱腔，再來說說莆仙戲樂器的鮮明特色。早期莆仙戲的樂器很簡單，就像宋元南朝的南戲壹樣，只有鑼、鼓、笛。鼓用大鼓，鑼叫沙鑼。鑼鼓是用來控制舞臺表演的。鑼鼓種類有300多種，規則嚴格。笛子叫笛管，有蘆笛和梅花兩種。然後，隨著莆仙戲的不斷發展，越來越多的樂器豐富了莆仙戲的樂器大類。莆仙戲最有特色的樂器是蘆笛，也叫頭管，是從古代流傳下來的。梅花，又名嗩吶，也是莆仙戲的主要樂器。同樣，樂器在莆仙戲中的演奏方式也是多種多樣的。明代以來，興化戲蓬勃發展，戲班超過140個。單就蒲看劇而言，莆仙戲的鑼鼓就有500多套，能傳承下來的就有300多套。自明代以來，莆田遊仙的熱情日益高漲，莆田出現了“不入俗聽女爬廟觀戲”的家訓。莆仙戲的表演總是與當地的民俗活動相結合。有多少民間活動，就有多少莆仙戲的演出。戲曲與民俗活動相輔相成，很快成為民俗活動不可或缺的壹部分。人們會在節日、婚禮、生日或比賽時表演，以迎接神靈。小時候因為不懂，只看熱鬧。我關註的不是劇情和演技，而是道具、服裝和熱鬧的場景。男孩拿起樹枝，模仿吳生玩槍玩棍。女孩們欣賞女演員們的仙女裝、頭飾和吊墜。隨著年齡和生活閱歷的增長，我可以根據演員的服飾、臉型、妝容，逐漸區分和判斷誰是漢奸，誰是忠臣，誰是惡妻，誰是小醜。被劇中的故事感動，情緒完全融入劇中，為劇中人物的悲傷而悲傷，為劇中人物的重逢而高興，也總是為劇中賢臣好人的不公而憤憤不平。從劇中品味人生的滋味，感受人間的滄桑和人情的溫暖，體會到正義終將戰勝邪惡，感受到世界上到處都是真愛，未來充滿光明、幸福和希望。壹方養育壹方的孩子。莆仙人對莆仙戲有壹種難解的情結。王贏三拍子，春草奔月堂，重逢後，朱邊回朝，王苦妻，張協狀元，王雲仙貂蟬，劉知遠等。這些精彩的故事代代相傳，在民間流傳。在此，我希望莆仙戲這種民間傳統能夠永遠傳承下去，也希望所有的傳統音樂能夠萬古長青。繼續影響著越來越多的人...