壹、元派:元派由袁雪芬創立。她表演的大多是善良、端莊、悲壯的女性形象，演唱旋律簡單委婉。袁雪芬的聲音不是特別亮，音域也不是特別廣。她以真情取勝，重視以情動人，演唱節奏多變。在演唱中，她註重潤腔，用氣口，比較力度，所以放松，有很強的韻味。袁雪芬出演了100多部戲劇，成功塑造了許多具有不同時代和個性特征的女性形象。比如祝英臺、崔鶯鶯、祥林嫂、花木蘭、梁紅玉、秋瑾等等。元派形成後，學元派戲、唱元派話的人越來越多，其中不乏有成就的著名演員，如齊亞賢、、、、小、朱等。
殷學派:殷學派是創立的。尹桂芳扮演壹個浪漫、優雅、溫柔的學者。簡約而不平淡，聰慧而不輕浮，瀟灑而不漂浮。尹桂芳的音域不寬，人聲多在中音運行，很少用高音；她有很重的鼻音。她唱歌時吐字清晰，按照“重字輕音，以聲輕情”的原則，別有風味。她還擅長用重音、音色、速度變化來表現人物感情的起伏。殷派以深、滑、柔為特色，代表作有《潘娶妻》中的《洞房》、《大漠王子》中的《算命》、《浪子》中的《嘆時》。殷派後人有、、、宋普南、、毛、等。
3.番派:番派是範瑞娟創立的。範瑞娟戲種繁多，擅長扮演梁山伯、焦仲卿、鄭元和、賈寶玉等正直、清廉、儒雅的古代文人，以及文天祥、韓世忠、李秀成等忠臣將領，何老六、紮西等現代人物。她的聲音紮實，洪亮，充滿熱情，音域寬廣，在演唱上追求強烈的男性美。作為[分科腔]的創始人之壹，[分科腔]在她演唱中的水準是獨壹無二的，這也成為了展現該流派特色的重要因素。範派的特點是古樸大方，穩重大氣，吐字紮實，旋律起伏不定，陽剛之氣，陽剛之美。、邵、、史繼華、、方、等。
四、傅派:傅派由傅全祥創辦。其主要特點是:唱腔優美多變，跌宕起伏，富有表現力；表演激情四射，精妙絕倫，引人入勝，具有感人至深的魅力。賦派代表作品有《梁山伯與祝英臺》中的祝英臺，《破山救母》中的華山聖母，《愛情偵探》中的桂，《杜十娘》中的杜十娘，《孔雀東南飛》中的劉蘭芝，《李娃傳》中的李雅賢，《人比黃花瘦》中的李清照等。傅全祥的嗓音條件很好，聲音真假結合，曲調起伏不定。她註重花腔的開合和打磨，唱功很美。她被譽為“金嗓子”、“越劇花腔女高音”，是花旦演唱越劇中的重要流派。傅學派的後繼者有薛瑛、許、、、胡、洪芬非、張臘郊、張、賀瑛、陳瑛、、和宸妃。其中，何英、陳英兩位賦派新人，在國內外都產生了壹定的影響。
五、徐派徐派由徐玉蘭創立。她演的大多是迷人、熱情、大方、多才多藝的人。徐玉蘭嗓音條件好，音域寬。在曲調上，吸收了邵腔粗獷悲壯的特點，京劇渾厚紮實的技巧，越劇早期男玉唱腔中淳樸的因素。他在氣息控制、共鳴運用、板塊轉換等方面都有獨到的創造。徐派的特點是飄逸灑脫，奔放高亢，熱情奔放，曲調跌宕起伏。代表作品有《北王劉臣》《西廂記張生》《春香傳》李夢龍《紅樓夢》賈寶玉《追魚》張震《西苑張紀華》。許派後人有金、、、、翁、、、、、、、等。
六、齊派齊派由齊亞賢創立。氣派源於元派。齊雅嫻的嗓音條件不太好，音域不寬，旋律多在中低音區迂回。氣派的特點是感情真摯強烈，曲調簡單，花腔少，音域廣，但組織嚴密，節奏鮮明，音型簡練，反復變化，形成了令人印象深刻的特征音調，易學易記。齊派的代表作品有《血手印》中的王千金、《玉堂春》中的蘇三、《琵琶記》中的趙舞娘、《白蛇傳》中的白娘子、《虎撲》中的汪秀英等。主要接班人有周、朱竹芬、金晶、許、。
七個。王派是由王創立的。王是朱素娥的學生，以善於表現人物神態和抒發內心情感而著稱。他的長相細膩，表情細膩，動作優美。姚水娟、王興華、芝蘭芳等。王博采眾長，刻意求新，逐漸形成了自然、流暢、質樸、真摯、醇厚的風格。她的藝術形象有《紅樓夢》中的林黛玉、《追魚》中的鯉魚精、《春香傳》中的春香、《孟麗君》中的孟麗君等。王派的後代都是有錢又愛玉的，、錢、和露露。
8.魯學派是創立的。陸金華師從張福奎，受馬樟花影響，逐漸形成自己的流派藝術，擅長假扮儒生、差生、巾生。她的唱功並不華麗，不喜雕琢，簡單、優美、自然，塑造的藝術人物有《珍珠塔》中的文森特，《彩塔》中的呂蒙正，《潘福索夫》中的曾容，《神探》中的王魁。曹、陸、、徐階、越劇後起之秀是陸派的主要傳人。
9.畢派是畢春芳創立的。畢春芳擅長喜劇。她的聲音清脆有彈性，音域很廣。她善於利用唱法的變化來塑造人物。她吸收了範派、殷派的演唱精髓，以及元派的演奏技巧，融會貫通，獨具特色。創造了三笑的唐伯虎、周文斌、林兆德、從老虎手裏偷走新娘的王金龍都有所創新。楊文蔚、丁蓮芳等。
張派是張雲霞創立的。張雲霞師從袁雪芬，拜昆曲名角為師。從模仿到發展再到創新，她東張西望，兼收並蓄，最終脫穎而出。建國後，張派藝術形成。代表作有《秦香蓮》、《李翠英》、《春草》、《丟辛的故事》等。張派唱腔的主要特點是:曲調細膩委婉，感情強烈；音色柔和甜美，韻味十足。現在很多年輕人都在學習張派的藝術，浙江小百花月劇團的蔡飛鶴就是其中之壹。
Xi。魯學派是創立的。呂瑞英最初跟隨袁雪芬學習藝術，然後憑借他多彩、優美的歌聲，成為世界上獨壹無二的人物。呂瑞英的聲音音域寬廣，音色明亮，演的多是聰明絕頂的少女和女主角，如媒婆、、薛寶釵、穆、梁紅玉等。她的唱腔在簡單、細膩、委婉、深沈的元派基礎上，向活潑、稚嫩、昂揚、明快、激情的方向拓展。她歌唱音樂感極強，被譽為“越劇抒情女高音”。目前，許多新秀都喜歡學唱“魯派”，其中來自浙江的吳素英、黃依群和陳慧玲對觀眾產生了壹定的影響。
黃金學校是由金采風創建的。金采風師從袁雪芬，吸收了石銀花、範瑞娟、傅全祥的精華。她擅長扮演淑女，如《潘夫索夫》中的嚴蘭珍，《玉簪記》中的李秀英，《西廂記》中的崔鶯鶯。她的聲音婉轉回蕩，抑揚頓挫；口齒清晰，字字發聽；運氣是天生的，充滿魅力。特別是她的代表作有《潘福索夫》中的壹些詠嘆調和《玉簪記》，在群眾中廣為流傳。
、吳、、都是著名的老牌演員。他們的唱腔渾厚樸實，感情充沛，剛健有力，激情高亢，為越劇老調的確立做出了巨大貢獻。當今優秀的青年演員，如、毛、、何英、等。活躍在越劇舞臺上，在國內外產生了壹定的影響。他們在表演和演唱上各有特色，風格也逐漸成型。
怎麽喊，怎麽練嗓子
第壹階段:
發聲前練氣的研究資料表明，正常情況下，人每分鐘呼吸16-19次，每次呼吸過程大約需要3、4秒。但唱歌時，壹口氣有時會延長十幾秒，吸氣時間短，呼氣時間長。所以要掌握好藏氣在肺，慢慢吐氣的要領，首先要做到:
(壹)“深呼吸和慢呼吸控制延伸練習”。
要點是:先學會“儲氣”，先壓氣排出廢氣，再把鼻翼和舌尖之間的空隙當作“嗅花”，自然而輕盈地自由呼吸，直至充滿，然後沈入腹部，慢慢放松胸肋，使氣體像細水長流壹樣慢慢呼出，呼吸均勻。控制時間越長越好，重復練習4-6次。
(B)“深呼吸和緩慢撥打電話號碼練習”
我們稱第壹步為“吸推”。“吸推”的氣息向內，“推”的氣息向外向下。我們在“推”的時候做呼吸延伸練習。我們推薦三種訓練方法:
A.數數練習:“吸”和之前壹樣。壹邊“推”，壹邊輕聲快速地數“12345678910”這個數，反復數，直到氣盡，看能反復數多少次。
B.“數棗”練習:“吸”和之前壹樣。“推”的同時，我低聲說:“出東門，過橋。橋下有壹顆棗子。拿竹竿打棗。壹棗多青少紅(吸足氣)。壹棗二棗，三棗四棗，五棗五...直到這壹口氣耗盡，看妳能數出多少棗來。重復4-6次。
C.“數葫蘆”練習:“吸”同前。在“推”的同時，輕聲念:“金葫蘆，銀葫蘆，壹口氣數不過24個葫蘆(吸足氣)，壹個葫蘆，兩個葫蘆，三個葫蘆……”這樣的呼吸重復4-6次，直到筋疲力盡。
數數字，“棗”和“葫蘆”來控制氣息，這樣越練越控制。永遠不要跑得上氣不接下氣。剛開始腹部會有疼痛感，經過壹段時間的練習，妳會自覺有很大的進步。
(C)“深呼吸、慢呼吸和長音練習”
經過氣息練習，聲音開始逐漸加入。這個練習還是以練氣為主，發聲為輔。同時選擇壹個中低音區，男生輕輕發“啊”(大聲音發“啊”與練氣壹致)，女生輕輕發“易”(小聲音發“易”則發。壹口氣憋住，出音口呈圓柱形波浪形，可長可長，可反復練習。
“呼吸練習”
這是壹個半聲半氣的練習。雙手插腰或護住腹部，在腹部屏住呼吸，同時向額頭和咽部沖出。聲音以低沈有彈性為主，腹部和橫膈膜受拉伸力同時彈出。我們介紹三個練習:
A.壹口氣屏住，嘴裏快速“拍，拍”(反復)，在這壹口氣快要結束的時候做壹個“砰，砰”的斷奏。重復4-6次。
壹口氣伸展妳的腳，先慢慢地，然後快速地發出“哈哈”(重復)(加速)哈哈哈...“練習有爆發性的斷奏，還有”哈哈...“笑聲”“啊哈”“咳咳”是唱歌常用的。
C.壹口氣拉伸雙腳，先慢後快地發出“嘿-粗，嘿-粗”(重復並逐漸加速)和“嘿-粗，嘿-粗……”直到力氣用盡，反復練習。
經過這壹階段的練習，氣為聲之本、氣為聲之帥的氣息已經基本飽滿，“氣所容之地”已經基本興奮活躍，而聲則壹直醞釀保護。在此基礎上，就可以開始準備聲音練習了。
第二階段:氣、聲、字的練習。
戲曲演員，尤其是京劇演員，包括戲曲愛好者，在演唱上容易犯急於求成的錯誤。他們巴不得自己不能很快喊出壹個高亢明亮的聲音，急著喊高音，喊兇，甚至喊野，往往適得其反。我們在學習聲樂練習的時候，刻意先練氣息是有利於練聲的，需要大家明確壹個循序漸進的規律，持之以恒。在這個第三階段，我們建議不要急著爬音階、喊高音，而要從氣、聲、詞的結合上練習。它們之間的關系應該按照這樣的順序排列:氣為聲，聲為腔，腔為詞，詞為詞，詞為情。從這個順序可以看出，字的位置在中央，“聲”“腔”在前，“詞”“情”在後。如果崩潰了，整個遊戲就輸了。發音的真實度決定了聲音的圓潤度，也正是這個原理“用文字說話”。喊嗓練習中的字、音、氣的關系，應該是“氣”得到充分的支撐，“音”得到準確的識別，“字”得到真正的咬和。具體方法是:用漢語拼音的方法放大、放慢字首、字腹、字尾，用漢字練習發音，然後加快速度，同時練習口、唇、齒、舌、喉的靈活性。
(1)唇音練習:(先放慢速度，放大讀壹遍，逐漸加快速度讀繞口令)
八、壹百零壹標，壹兵壹沖——北方壹坡。
在北坡，壹個槍壹個兵跑成壹排——
壹槍壹兵壹懼壹標壹兵壹摸壹摸。
標記壹個士兵，壹個恐懼，壹個觸摸，壹把槍，壹個士兵，壹把槍。
②牙音練習(方法同上)
四比四，
十-是-十，
十四是十四，
四十-是的-四十，
不要把十四說成四十，
不要把40，比如14，
③舌音練習(方法同上)
六十六歲的劉老六，快六十了，
六個大油桶，
六十六棵垂柳，
六十六只大馬猴被綁。
④喉喉練習(方法同上)
山前有壹只老虎。
山腳下有壹只猴子。
老虎趕走猴子，猴子打老虎，
老虎趕不走猴子，
連猴子都打不過老虎。
⑤舌發音和牙發音練習(方法同上)。
街南走來壹個瘸子，右手拿著壹個盤子，左手拿著壹個茄子。街上有人撅嘴。釘子絆倒了瘸子，右手摔了盤子，左手扔了茄子。
⑥十三聲道發音練習
風(中東)催(灰堆)暑(蘇洲)去(17)、壹朵蓮花(索博)、壹朵花(盛開)、壹句謝謝(尷尬)。
秋(由求)、涼(江陽)、雲(人)、高(遠)、雁(前說)、自(思)和來(懷來)
喬(瑤條)、易家(法華)、(陳稔)、(漁樵)、易初(姑蘇)、(江陽)、易來(懷來)。
東(中東)，西(第17)，南(前言)，北(骨灰)和坐(索博)
有了這個練習，妳就能分辨出哪個音圓潤，哪個音幹澀，找準了。氣、聲、詞練習非常實用有效。
第三階段:詩歌演唱練習。
把詩唱放在第四階段的目的是為了練習和挖掘“低音寬厚、中音醇厚、高音堅韌”的聲音品質，而不是壹味的擡高和攀高，鞏固中音和低音，使其音色華麗純凈，保持好聽好用的聲音，同時鍛煉高音的韌性和彈性。這個時候，誦經和唱歌都是無伴奏的，唱歌難度更大，要求更高。第三階段，妳有了底層的靈、音、詞，妳壹步壹步往上爬。妳的聲音不累，而且練習有效，把握很大。
(1)吟詩:壹般應選擇各行各業的固定場詩。因為角色剛上臺，妳要給觀眾留下第壹印象，讓他們不說話，安靜下來。所以定場詩要高調，不慌不忙，不慌不忙，這是對角色自身興趣和誌向的自我剖析。節奏很強，壹定要練好，也適合喊，練，練。如米芾《擊鼓曹》詩中“口如河，流如溪。都是靠舌尖來打壓諸侯的。人怎麽會是巨人，要笑著找印章”；再如嶽飛的田園詩“亮明甲射鬥牛宮，空靈旌旗遮日紅，虎巍巍與明府將軍同列，雄糾其馬如蛟龍”。在萬物蘇醒、萬物更新的早晨，妳可以把嗓子練得淋漓盡致。
(2)唱法:具有白唱、半唱、半唱相互協調的特點。它比背詩更難，它的情感更適合表達，它的旋律更適合舒展，它只是用來呼喊和發聲。半唱半唱就像壹個引子。比如《宇宙戰線》前半部，趙唱的“杜鵑啼枝，血淚暗悲。”再如楊的《曹操(半吟誦)》，“獨壹手(吟誦)獨上青天，妙榮早建，(半吟誦)助漢佐名存實亡，(吟誦)魏將時勢遷”。直接唱，比如《秦瓊賣馬》《漢室豪傑困天庭，不知幾時歸故裏》，或者《青風閣》裏的“老了，血氣衰了，老了無兒”，“聽母親哀嚎，想必是對焦耳失去了夫妻之愛”。
③白靜:(普通話)背詩:為現代戲表演而練習，如用背詩的旋律，背毛主席詩詞“天高雲淡，不到長城非好漢”。再比如看壹些現代戲的經典語錄，比如《稻苗久旱逢甘霖，念念不忘》《千葉皆苦人》，都是喊話練聲的好素材。傳統的大型誦經和壹些穿透性的練習也可以在這個階段鍛煉氣息和聲音。
第四階段:arc航空聲學練習
這是京劇中非常獨特的發聲技巧。這就像舞蹈中的跳躍，跳起來蹲下再彈起，也像體育運動中的鉛球，翻起來，收回再扔出去。氣息和聲音被推出來形成拋物線，被拉回來再拋出去。
茹武生:啊/咳/
老學生:馬/賴/
畫臉:酒/哦，來/
醜:啊/哈/
青衣:苦/哇/
允許/詢問/
這種雙弧氣音如果練不好，是非常容易產生“岔”、“轉”或“花”的，大致要領是:好運——托字(像“漢語拼音”壹樣分解發音)——扔出去——收起來——再扔出去，控制好氣息和音量，選擇最好的音色，相得益彰。尤其是程派所吟詠的“容-性”，看似破碎細膩，寄寓到家。印規桂雲需要刻苦練習和掌握。
第五階段:爬音階，練高難度音符。
“嘎調”、“梵高”、“高腔”在演唱中缺壹不可，我們稱之為難調。在喊嗓子的練習中練習這個音。註意不要多練。關鍵是想辦法找位置。如果拼命喊，前面所有的練習都沒用，嗓子會受傷。練這個音的時候，最禁止擠、卡、捏、壓、逼、硬打。老先生說:“如果妳想唱壹個高的字，妳不必使勁喊回來(使我很難喊)，但如果妳把這個字做得窄、尖、深，聲音就會高...遇到高字，就擡壹口氣發出來...那麽聽者就會清澈明亮，歌者就不會有任何煩惱。”這裏有竅門和方法，要根據自己的實際情況去探索和摸索。