當前位置:星座運勢大全官網 - 八字算命 - 如何善待孩子的“塗鴉”來發展他們的創作想象力?

如何善待孩子的“塗鴉”來發展他們的創作想象力?

兒童畫被大人稱為塗鴉。孩子們在塗鴉的過程中,有時會產生具有創新意識的“傑作”,而這些“傑作”往往不被成年人重視,往往會被壹句簡單的“不合理”否定。其實在任何人的記憶中,童年塗鴉永遠是快樂記憶的重要組成部分。當妳拿起筆用手亂塗的時候,

愛因斯坦認為:“想象力比知識更重要,因為知識是有限的,而想象力概括了世界上的壹切,推動了進步,是知識進化的源泉。”其實只要有人想到的事情,都是科學發展的基本常識。今天的奇思妙想,可能就是明天的發明創造,可見想象力對人類的重要性。孩子比大人更敢想,而且很有創造力。他們的頭腦裏沒有太多的條條框框,想象力自由奔放,大膽離奇。“兒童畫”是兒童的特殊語言,是兒童表達內心世界的載體,即繪畫是發展兒童想象力的有效手段。黑格爾在《美學》中指出:“最傑出的藝術本身就是想象。”所以在美術領域,

在從事學前教育的這些年裏,在與孩子們的近距離接觸中,我逐漸意識到塗鴉在孩子成長中不可替代的重要性,於是我在自己的實際工作中做了壹些探索,試圖讓每壹個孩子在繪畫和繪畫中快樂成長,讓塗鴉的快樂在孩子的成長中綻放出更芬芳的花朵。

首先,順其自然

兒童畫進入圖式階段(然後是小學階段的寫實傾向階段)是客觀規律,是兒童畫發展的必由之路。但是,現在很多成年人恰恰忽略了這兩個階段,尤其是第壹個階段——塗鴉。塗鴉長期以來被壹些人忽視,認為是壹種簡單笨拙、毫無意義的活動。他們總是希望孩子能畫出壹些“像樣”的畫。當他們的願望得到滿足時,

這種情況主要是由於教育者以成人繪畫的標準來要求兒童畫,扼殺了兒童畫中的自然、質樸和童真。很多老師認為孩子的作品必須經過指導甚至加工才能上交,否則就是“不完整、不完整”。我們經常在壹些幼兒園看到“兒童畫展”,在欣喜和驚嘆的同時,我們也在想:這些大人。幼兒園的繪畫教育應該成為小學美術課的“預備課”嗎?為什麽看不到「塗鴉展」?俗話說:欲速則不達。這種過分的要求會導致孩子對繪畫失去信心,繼而失去興趣。

其實塗鴉刺激的是孩子的眼睛和心靈,從這個活動的結果中獲得想象力。塗鴉的意義在於它對兒童發展的特殊價值。令人費解的是,為什麽當嬰兒發出沒有任何實際意義的牙牙學語時,父母會更加重視,而塗鴉卻會被大人否定為無用。事實上,塗鴉作為壹種視覺符號的萌芽,壹直都不在其位。

塗鴉中壹個明顯的行為就是重復。孩子不斷重復某種風格,短期內甚至看不出有什麽進步和變化,但如果把它放在藝術心理發展的長河中,就能發現它微妙的演變。而每壹個看似微小的變化,都是壹個心理發展的過程。皮亞傑認為,智力發展的壹個特點是,隨著兒童智力的日益發展,他們的行為會有很大的重復性,而重復性行為在兒童的智力成長中起著非常重要的作用。

因此,我們不應該超越兒童繪畫發展的任何階段。我們應該鼓勵孩子塗鴉,讓所有的孩子都主動參與繪畫。

第二,自信的基礎

美術活動中,老師最怕孩子用無辜的眼神看著妳說:“老師,我不會畫畫。”其實孩子會這麽說,說明他對畫自己想要的東西沒有信心。為什麽?從我的觀察來看,很多孩子可以說得很好,但是很難落筆,因為他們缺乏基本的繪畫技巧和壹些點線面的元素。於是我從基本功開始,帶領孩子們進入塗鴉的世界。從“沙灘上的腳印”中,孩子們知道如何畫沙子,以及什麽是“點”。從《快樂曲線》開始,在音樂和彩帶的雙重感受下,他們被允許畫沙子。流暢的畫在“河”裏。通過“用顏色蓋房子”,引導孩子們把不同的顏色小心翼翼地填充到手寫字母的直線方格中,從而學會了分塊繪畫,感受線條形成的“房間”和“塊面”。正是在這樣有趣的藝術活動中,孩子們的繪畫技巧在不知不覺中積累起來。“老師,我不會。”

第三,想象的意識

在美術活動中,為了使孩子滿足表達思維和創造成果的需要,教師應該教給他們壹些必要的技術知識。他們可以教孩子觀察事物的方法,分析和總結事物形狀的技巧,合理安排構圖的技巧...但是老師不能為了教技術而教技術,在教技術的同時鼓勵孩子舉壹反三。對於壹個主題,可以鼓勵孩子多角度表達,把簡單的技法變成豐富的思維創造工具。發展兒童的思維創造。在繪畫活動中,我盡量通過提問讓孩子改變思維,避免形成僵化固定的思維模式。比如在中班的“太陽”繪畫活動中,我問小朋友“妳看到太陽有什麽顏色?”孩子們突然變得活躍起來。"紅色、橙色、黃色、綠色、青色、藍色和紫色是太陽光."“夏天想要什麽樣的太陽?”“冬天要什麽樣的太陽?”那麽老師也可以提問:“太陽永遠是圓臉嗎?”孩子們會裝飾太陽的外形:圓臉、長臉、三角臉、梯形臉、花臉、長發、短發、卷發...通過老師的提問,孩子們發展了豐富的想象力,畫出了誇張而不尋常的物體。因此,教師在繪畫活動中要多提問,引導他們隨意誇大、錯位、變形、組合、打亂、扭曲實物。怎麽畫壹只胖胖的兔子?怎麽畫瘦兔子?高兔子在哪裏?邦妮在哪裏?兔寶寶的家庭怎麽畫?兔子幼兒園怎麽畫?或者老師能不能講壹個兔子的故事,看看小朋友是怎麽表現的?等等。不要把孩子的思維局限在壹件事上。孩子的想象潛力是巨大的,他們天真的童趣和獨特的想法會給我們新的啟示。

第四,想象力的互動

我盡量在美術活動中給孩子很多時間講。我壹改以往美術活動中老師話多,孩子話少的局面,經常利用午飯後的壹段空余時間,以交談的形式讓孩子充分討論當天想畫什麽。孩子受生活經驗和年齡的限制,壹個人能想象的空間有限,讓孩子在自己的講述過程中完善畫面。同行的敘述也給了我啟發。我把個人的想象融入到大家的想象中,既拓展了孩子的想象力,又有效地培養了孩子畫畫的目的性。比如題畫《龜媽媽好開心》。我讓孩子們思考海龜是如何玩耍的。他們和他們的媽媽在玩什麽遊戲?孩子們興致勃勃地聊著,動筆之前腦海裏就形成了壹幅幅生動的畫面:草地上,小烏龜在和媽媽做遊戲,有的擠在媽媽身邊,有的在翻滾,有的爬到媽媽背上,有的站起來抱住媽媽的脖子...通過討論,當孩子們真正開始畫畫時,他們不會不知所措。兒童繪畫受到繪畫基礎、自身經歷和心理的影響。往往有相當大的差異。有些畫按照成年人的“審美標準”可能看不懂。事實上,兒童自己才是最能理解兒童藝術作品的人。我們不妨聽聽孩子們的解釋。有壹次,壹個小朋友在畫長頸鹿的時候,把圖案畫在了外面的長頸鹿上,整張紙上都是點。孩子解釋說,外面的點不是圖案,而是雨滴。突然之間,這幅看起來是孩子們犯的錯誤的畫變得充滿了童趣。通過孩子的講解,不僅可以看到很多以前沒有註意到的東西,而且孩子講述的過程也是他進壹步了解自己作品的好機會。

五、想象力的來源

法國著名藝術家羅丹有壹句名言,“大自然總是美麗的”。自然風光千姿百態,千姿百態,美不勝收。大自然是孩子繪畫活動最好的課堂。欣賞自然風景為孩子們打開了想象、發現和創造美的大門。所以我經常帶孩子走出活動室去看美麗的花,摸摸樹,觀察小動物,這樣孩子的興趣壹下子就被激活了。想象之後會產生。比如“各種各樣的樹葉”,可以邀請孩子在戶外觀察各種各樣的樹葉,讓孩子記錄下它們的形狀。孩子們錄音紙上的葉子有的大,有的小,有的黃中帶綠,有的黃中帶紅,有的狹長,有的心形...就在我嘆氣的時候,我看到幾個孩子撿起掉在地上的樹葉,就像沒有找到的孩子在努力尋找壹樣。有的孩子與同齡人攀比,有的孩子把它當扇子,有的孩子甚至把它放在站臺上的壹灘死水裏當船玩或刮。孩子的美往往表現在動作、表情、語言和活動中。因為孩子對小葉子有真實的感情,所以兒童畫的效果豐富多彩。動物園裏聰明的猴子,威武的獅子老虎,漂亮的孔雀也是我們的活教材。看到這些可愛的動物,孩子們更積極地表達自己的形象。想象的來源是客觀現實,想象的內容是客觀現實的反映。在藝術活動中,通過觀察物體、再現物體、添加畫面、裝飾、想象和著色,兒童的想象力和創造力得到進壹步發展。在自然中,兒童積極探索知識,參與活動,這表明自然不僅增加了兒童的知識和經驗,而且促進了他們的智力發展,豐富了他們的整個精神世界。

六、跳燈。

在兒童藝術活動中,我們隨處可見兒童的創作。這些不經意的“創造”就像陽光壹樣。只要壹不小心,就可能壹閃而過。教師要善於捕捉孩子在繪畫過程中出現的這些“跳躍光點”。成年人如何看待這些創作,會直接影響孩子對作品的看法。小孩子的畫在大人眼裏可能沒那麽好。但是,孩子自己也很滿足。孩子很難對兒童畫的“不像”做出負面評價。同時,也會損害孩子的自尊心和自信心,使他們對藝術活動失去興趣。壹個小孩畫了壹幅畫,上面只有許多不規則的波浪線和許多螺旋圈。孩子把它命名為“太陽”,因為陽光像壹條小河壹樣流動。陽光裏有很多火球,所以陽光很溫暖。孩子們以他獨特的理解向我們展示了壹幅生動的畫面。但是孩子們的創造力不壹定是新奇的東西。有時候壹些超常細致的改革也是創造性的表現。在壹堂課上,我讓孩子們畫柳樹。壹個孩子把柳樹的葉子畫成對稱的圓圈,他說蝴蝶在上面飛舞。有壹次我問壹個正在塗色的孩子。他說:“畫得都壹樣不好。”這說明每個孩子都有創造的欲望,這些細微的變化都是孩子個性的表現。在兒童藝術作品中,往往有許多“錯誤”,如綠色的太陽和紅色的鴨子...其實這是孩子創造力的表現。孩子不拘泥於形式的形狀和顏色,沒有太多的“為什麽”。隨便畫,妳會發現很多這些錯誤的原因。在這種情況下,妳不能用“喜不喜歡”的標準來評論兒童作品。妳要在告訴孩子真實生活情境的基礎上,了解孩子的創作意圖。只要孩子覺得滿意,就應該給予肯定,沒有必要去糾正他們的“錯誤”,因為這樣不尊重孩子。

七、絢麗的色彩

孩子們的每壹次藝術活動都是壹次情感體驗。孩子不僅用筆畫畫,還會用自己的情感和心靈去交流和感受。通過藝術活動,孩子們可以體驗到同齡人之間的友誼,學會寬容,感受到成功的喜悅,養成壹些良好的習慣。看啊!孩子畫“媽媽的花衣服”,認真程度不亞於實際給媽媽做衣服。當“六壹快樂”被畫上時,孩子們的臉上會露出笑容,就像回到了六壹快樂的日子。《打補丁》《胖寶寶》《蠶繭!都是孩子們對蠶寶寶仔細觀察,細心呵護後做出的作品。我們應該在每壹次藝術活動中註意兒童作品的完整性。在美術活動中,由於個體差異或其他壹些原因,總有壹些孩子不能及時完成作品。這個時候,我會盡量利用壹些課余時間,讓孩子完成作業。讓孩子知道,事情要有始有終,既然開始了,就要完成。培養孩子做事負責、執著的好習慣。小孩子畫畫的時候,桌子上難免會有壹些紙,蠟筆,有時候還有其他的材料。有的孩子會有爭吵,所以我編了壹首兒歌《大家畫畫真的很開心》,讓孩子知道要互相遷就,學會壹起相處。孩子之間難免存在個體差異,有的孩子有時會驕傲,看不起別人的表現,甚至會惡作劇。在別人的作品上塗鴉。我會引導他們在繪畫評價活動中開展發現優勢的活動,讓他們在別人的作品中發現好的地方,讓孩子學會尊重別人,尊重自己的作品。

八、想象力的火花

繪畫題的設計很重要。結合幼兒的生理、心理和思維特點,選擇幼兒熟悉和喜愛的事物,並留有充分的想象空間,創造性地設計壹些能誘發幼兒想象力的繪畫題,會事半功倍。首先,教師設計的想象畫題要引起孩子強烈的心理反應,引起孩子豐富的聯想或快樂,如生日、每個人。或悲傷,如“悲傷的小螞蟻”、“哭泣的女人”;或者恐懼,比如怪物和可怕的夢。其次,老師設計的想象繪畫題目要貼近孩子的生活,反映孩子心中的世界。現實生活是豐富多彩的,兒童畫的這種“反映”是壹種再創造。這個“世界”是壹個充滿幻想和想象的魔幻世界。比如“美麗的花朵”這個繪畫題目,就是壹些小朋友畫完之後引入的。華媽媽把每壹朵小花都打扮得漂漂亮亮的,然後讓華爸爸聽小花唱歌,看小花手拉手跳舞...“第三,幼兒想象畫題不僅要有“形”的聯想,還要讓幼兒有豐富的“情節”聯想,如巨人的手、怪異的帽子、樹葉臉,正在畫“如果螞蟻比人大”的題目。但是我變得像螞蟻壹樣小,被螞蟻抓住放進瓶子裏。螞蟻正試圖裝滿水,小明從夢中醒來。孩子們,如果小明的夢想實現了,我們的生活會變成什麽樣……”四、老師設計的想象畫圖題要能把現實和幻想結合起來,孩子最大的樂趣在於幻想。每個孩子的內心都是壹個充滿幻想和想象的神奇世界。這裏的“幻想”是基於“現實”的幻想。幻想畫能最大限度地激發兒童對事物的主觀想象,體現兒童美好的童心和對現實世界的獨特感受。比如在畫《其他位面的動物》這個題目的時候,我引導:“其他星球的動物應該是什麽樣子的?它們和地球上的動物有什麽不同?它們壹定很特別,很怪異,很有趣吧?”像這樣的圖片包括夢見壹只大恐龍,我登陸月球,未來的衣服,未來的太空城...

九、想象力的翅膀

思維是壹個動詞,就是用妳的腦袋去想象,也就是圖像、影像或者畫面。想象是壹種主觀的、精神的東西,想象的空間是無限的。想象力不受自然知識、科學率、傳統觀念、道德習慣、規章制度等的限制。,而且它還能打破現實對象中的現實限制,絕不是對現實的機械復制。所以,我不以像不像來評判兒童作品。兒童作品中想象成分的多少,很大程度上取決於老師的評價。這壹次老師以是否像為標準,下次孩子的畫就會向“像”靠攏,失去想象力。如果老師肯定孩子的想象力,孩子肯定會誇大,想象力會膨脹。同時,兒童畫充滿個性,有很多值得相互借鑒的地方。可以激發孩子的想象力和創造潛能,所以我有壹個目的,引導孩子向同齡人學習。具體做法是及時介紹孩子的創造性表現,引導孩子在學習的基礎上進行想象和創造。孩子完成作品後,我會把他們的作品全部展示出來,引導孩子享受觀看的過程,在別人的作品中發現和發現優點。在活動中,我會給孩子們留下廣闊的思考和創造空間。發展孩子的自我人格,讓孩子在藝術創作中大膽而充滿活力。孩子們經常會畫出大人意想不到的形象:他們可以把憤怒的臉塗成黑色,用人物面部特征的反轉來畫人物的擡頭動作,把想要拿東西的手誇張得比身體還長...這是孩子自己思維創造的結果,大人不要過多幹涉孩子的思維創造。妳不能用對錯來判斷孩子的想法。而是應該在教學中給孩子創造壹個輕松的繪畫環境,鼓勵孩子樂於動腦,畫出與他人不同的內容,讓孩子大膽地在畫面上表現自己,展示自己的所見、所想、所聽、所喜、所恨,理解和容納腦海中想象的世界,讓孩子展開想象的翅膀,自由自在地飛翔。

多年的工作經驗告訴我,要想從小培養孩子的想象力,就要給他們創造壹個寬松開放的環境。對於孩子的塗鴉,我們不必拘泥於表面的“形象”和“不像”,而應該積極鼓勵他們自由大膽地想象,讓他們在發散思維和逆向思維中獲得創造性的快樂。愛因斯坦和愛迪生小時候經常想和做壹些大人們認為“不”的事情。被老師批評,但實踐證明,長大後從事科研發明對他們大有好處。善待孩子在塗鴉中的創新意識,也許他們輝煌的人生就是從這些“不可思議”的塗鴉開始的。