第壹，從戲劇表演的形式來說，電影版《茶館》的演員非常貼近人民協會，感覺就像是在現實生活中壹樣，帶著我們的觀眾去那個時代，去那個茶館。演員的表演也非常貼近故事中的人物，事件的情節自然平和。而話劇《茶館》具有上述電影表演的特點。在我看來，也有故事、事件、人物被完全再現，誇大其人物性格，比原著故事中的人物誇張得多，主要體現在人物動作大、聲音大、表情富於戲劇性，更豐富、更生動，更容易讓觀眾產生身臨其境的感覺。
其次，在戲劇結構上，電影《茶館》的表演接近故事的再現。因為鏡頭的切換和蒙太奇的運用，影片能把人帶回到現實時代，回憶故事的發展。劇版除了以上電影版的表現，還能給人帶來生活感和時代感，在有限的舞臺上展現所有的人物和動作。無論主角還是次要角色，有魅力的演員還是無魅力的演員，在戲劇表演的舞臺上都會有不同的造型，不同的性格特征，各種各樣的姿態，觀眾可以在同壹時間同壹空間有選擇地觀看主角或次要角色。(不包括影視錄的劇，只是看劇現場的形式)而且影片會有意識地切換鏡頭等等讓觀眾看最重要的地方，更緊湊精彩。
以《茶館》中的壹個場景為例:起初，茶館很“紅火”:籠中鳥、算命、賣古玩玉器、打蛐蛐的，形形色色。電影裏演過的這壹幕，只是用蒙太奇手法展現給觀眾。在戲劇的舞臺上，演員可以用自己的方式展現給觀眾。再比如，電影中，演員可以根據故事的變化和需要，自由變換場景。在時間和空間上非常自由靈活。但是在話劇舞臺上的表現卻非常有限。除了謝幕和閉幕，還要換個背景。電影表演可以把鏡頭切換到大街小巷的外面，也可以表現汽車、牲畜、破房子等。在戲劇表演中，演員盡量模仿真實環境，用寫意的手法誇張表演，而不是舞臺上不能擁有的實物，這是非常重要的表現形式之壹。這也是該劇誇張的壹個重要原因。比如茶館裏劉麻子被殺事件，就比較現實。官兵們把劉麻子帶走，鏡頭跟著門口，還有鄰居和路人，街景重現。劇中劉麻子被帶出門外，這壹事件主要表現為誇大劉麻子慘死的哭聲和茶館老板聽到劉麻子的哭聲時所表現出來的表情。同樣的事情，兩種不同的表達方式。也為演員們的不同表演奠定了基礎！這是最根本的區別。
綜上所述，可以看出電影版的作品壹般都是在拍攝後與觀眾進行交流，拍攝模式相對固定。戲劇版的作品可以現場表演，場外也可以和觀眾交流。演員可以根據場外觀眾的反應程度隨時做出調整。我們還會不時聽到觀眾的掌聲、笑聲，甚至嘆息聲。所以不同的表演形式會有不同的藝術效果，這主要是由於表演環境的需要和不同藝術表現形式的展現。他們不同的風格會給觀眾帶來美的享受。讓我們無怨無悔地享受藝術的魅力吧！