長沙古畫戲流行於長沙、湘潭、株洲、寧鄉、瀏陽、平江等地。它是湖南最受歡迎和最有影響力的古畫戲劇。早在清朝中期，它就在這些地方流行起來，並且興盛起來。
長沙古畫戲的主調是“川調”，大多數劇目都采用“川調”。民間稱之為“黑仔戲”，因為它配有絲竹樂器。黑仔戲也受漢代淘氣黃的影響，逐漸向板腔音樂靠攏，有壹等、二等、三等、導板、傷心子、四腔傷心子、唱調、尖調等。主要劇目有《盤符》、《祭塔》、《抓鬮》。
長沙花鼓戲是以長沙官話為舞臺語言，影響很大的壹種湖南花鼓戲。它是由農村民歌、民間曲調和當地花鼓發展而來，包括打花鼓和地花鼓——花鼓燈，至今已有160多年的歷史。
長沙花鼓戲從小醜、肖丹的“二小”發展到小醜、肖丹、蕭聲的“三小”，再從“三小”發展到各種角色。然而，它仍然是長沙古畫戲的壹個重要特色。
在長沙古畫戲曲的傳統劇目中，有大量的小戲和折子戲，是最具特色和代表性的劇目。小戲包括“對手戲”和“三小戲”。戲曲大多是在民歌、漁歌、小調、花鼓、竹燈的基礎上發展起來的。
長沙古畫戲的張子戲，在大戲中常作為單獨的演出，是長沙古畫戲中最受歡迎的劇目。新中國成立後，依靠老藝術家和文藝工作者的合作，長沙古畫戲的傳統劇目得到了挖掘和改編。有《與劉海砍柴》、《鹿林會》、《陰陽扇》、《南莊收租》、《劉海戲金蛙》等50個劇本。
在音樂上，屬於“曲牌聯體”。聯體法是根據塑造形象和保持聲腔布局統壹協調的需要，把許多聲調相同的曲牌連接起來，以達到刻畫人物和表現情節的目的。但在表現手法上，則以板塊變化為輔，彌補曲調的不足。
長沙腔可分為三類:川腔、鑼腔和小調。
前兩類稱為“正調”，有相對固定的聲腔格式和旋律特征；後壹類曲調的旋律、節奏、調式都發生了很大的變化，基本上保持了原有的民歌結構。長沙古畫戲的剪紙音樂，曲調來自民歌和古典曲牌。
長沙古畫戲在“三小”劇種的基礎上發展了生、旦、凈、醜等角色。然而，小醜、肖丹和蕭聲仍然代表了這部戲劇獨特的藝術風格。小醜可分為折子醜、矮身醜、官服醜、爛布醜、奶醜等等。
長沙古畫戲的伴奏樂隊分為文武兩個場景。文場有大鼓嗩吶。鼓是主要樂器，形似二胡，以竹蛇皮制成，音色清亮豐富，用於伴奏中保持曲調；嗩吶分大嗩吶和小嗩吶，主要用來打門。武場有鼓、鑼、大鈔、小鈔、小鑼。拍手的是“克子”。
原長沙府長沙花鼓戲分為益陽、西湖、寧鄉、醴陵、長沙五個藝術流派。
其中寧鄉路以《學錢調》為代表，多演《學調大叔》等言情劇；以“八通派”、“西湖調”為代表的益陽、西湖路，演出較多的劇目有薛梅交子、孟姜女等。長沙路因為通達城鄉，不得不致力於聲樂的創新。擅長小調，處理細膩，字正腔圓，委婉清新，真摯愉悅，並發展了弦樂伴奏。
經過近百年的藝術交流，各種花鼓戲相互融合，形成了今天較為完整的長沙花鼓戲體系。
嶽陽古畫戲源於臨湘古畫戲，流行於湖北嶽陽、汨羅、臨湘、桐城、崇陽等地。在清代嘉慶年間的《巴陵縣誌》中，有關於巴陵壹帶鄉村花鼓戲興盛的記載。
就音樂而言，嶽陽戲古畫腔的主體聲腔叫“秦腔”。“秦腔”的曲調有單句、夾句、夢幻調、陰調、悲調、壹字調。
此外，嶽陽戲中的其他民歌，如《四服調》、《相思調》、《鬧五更》、《十繡》、《會門調》、《十杯酒》、《梅花引子》等，也經常在此期間使用。
很明顯，“秦腔”受到了中國曲調的影響。嶽陽花鼓戲中有許多劇種是以“秦腔”為主的，所以當它流傳到鄂南的桐城、崇陽等地時，因其音樂同源、語言相近而深受當地人民的喜愛，並逐漸形成了壹種新的地方戲叫“提琴戲”。
嶽陽戲的主要劇目有《四服》、《補背》、《林露記》、《雙盜花》、《雙賣酒》、《牛郎織女》等。
無論是“秦腔”還是“川調”，黑仔都有大鼓和其他弦樂伴奏，他的發音陰郁而淳樸。
嶽陽古畫戲和長沙古畫戲合稱為“鞏戲”。“鑼腔”又叫“打鑼腔”，即演唱時，以鑼鼓為伴奏，不分弦樂和人聲。
嶽陽古畫戲在木皮調、特洛伊調、磁器調、劉思調、八通牌等地方鑼鼓音樂的基礎上，吸收了調皮漢代的壹些板腔音樂，形成了“導板”、“三流”、“應急板”、“散板”等板狀組合結構。
嶽陽古畫戲的第三個曲調叫“小調”，是具有濃郁地方色彩的地方民間音樂。比如采茶調、望母調、倒調、四季青、采蓮調、洗菜心等民謠。
嶽陽花鼓戲還用了壹些漢調的鑼鼓經典，如《萬年歡》、《壹枝花》、《飛蛾》、《勝利令》、《劉》、《梳妝臺旁》等作為過門切場的音樂。
嶽陽古畫戲作為壹個獨立的劇種，原本是作為壹個情節較弱的“二小”劇種演出的，也就是說，壹旦是壹輩子，就會有“三小”劇種，也就是說，壹旦是醜劇，就會用地方小調。
後來，嶽陽古畫戲受到湖北漢劇和其他劇種的影響，演出了情節性強、人物多的劇目。
常德花鼓戲主要流行於常德、桃源、漢壽、臨澧、大庸、慈利等地。
常德花鼓戲源於民間的“采茶燈”和“車燈”，清末流入城市。宣彤統治時期，《長沙日報》記載常德禁絕“花燈娼”，迫使古畫戲與漢劇合演，直接受常德漢劇影響。
過去，許多古畫戲曲藝術家學習中國戲曲並加入了漢族班。他們表演的往往是和漢調的“兩鍋”，當地稱之為“兩倫班”。這種情況壹直持續到新中國成立。
常德的音樂也是“川調”“龔腔”“小調”。主要劇目有《林影看花》、《粉壁上跳》、《采蘑菇》、《雙下山》、《尤二姐之死》，新中國成立後改編。
衡陽古畫戲是流行於湖南南部的壹種民間劇種。不同地方的名字不壹樣。衡陽、衡南、耒陽、常寧的花燈，攸縣、茶陵的地花鼓，安仁的花燈，永興的花燈，江油的貂嬋。
邵陽古畫戲，原名古畫古畫戲，興起於舊邵陽縣，20世紀50年代開始稱邵陽古畫戲。主要流行於邵陽市、邵東、新邵、邵陽、隆回、洞口、新化等縣市。它是湖南古畫劇種中最具地方特色的劇種之壹，齊河包河派的舞臺語言與邵陽地方語言相結合。
邵陽戲在花燈戲的基礎上，吸收了石道戲、競神故事和地方傳統歌舞的精華，後來又吸收了祁劇的壹些舞臺藝術形式，表演藝術豐富精彩，尤其是、小醜和的表演藝術。
邵陽，原名寶卿，是壹個文化淵源深厚、民俗文化發達、歌舞繁盛的地方。邵陽古畫戲是在當地民間歌舞“對偶戲”和“車馬花燈”的基礎上發展起來的。
“結對”，即“結對花鼓”，由小醜和肖丹表演。肖丹拿著壹把花扇子跳舞，小醜走了壹小步，又唱又跳。“車馬燈”，即壹次在車上，壹個醜八怪推車，壹個醜八怪騎馬，同臺歌舞。它的“車”和“馬”是用竹子和絲綢制成的，綁在演員身上。“對偶戲”和“車馬花燈”都是用鑼鼓演奏，配以胡琴和嗩吶。
就風格而言，邵陽古畫戲可分為東、南、西三個流派。
東路源於《車馬花燈》，以川音和鑼鼓為主要音樂素材。藝人都是男演員，多為巫師，邊唱邊練巫術。
南路起源於“對古畫”，音樂以打簽和小調為主。女藝人比較多，經常和踩軟繩的雜技演員在壹個班表演，或者兩者兼而有之，白天踩軟繩，晚上唱古畫。
西路與南路同源，音樂以小調為主。藝人多為巫師，以巫師身份邊走邊唱，以男性角色為主，偶爾有女舞者。西路和南路合並較早，所以風格上唯壹的區別就是東路和南路。
邵陽花鼓戲早期多為“社火”表演，為儺、慶娘娘等宗教活動在節日、鄉村活動時的業余班社，即臨時邀約，在打谷場、草坪上表演。
清朝鹹豐年間，出現了半職業化和職業化的階級俱樂部，成員多為工匠、農民、巫師等。他們忙著種田，在業余時間學習藝術。他們有的是邊走邊唱戲曲當巫婆，演出地點多在縣城郊區。有些職業俱樂部常年巡回演出，行程覆蓋貴州、貴州、江西、湖北、雲南、四川的部分城鄉，因此被稱為“江湖班”。
醴陵古畫戲流行於湖南醴陵。它深受醴陵人民的喜愛，並受到周邊劇種的影響，成為古畫戲曲的獨特魅力。
上述各地的花鼓戲，是我國文藝園林中的奇葩。尤其是風靡全國的湖南古畫名劇《劉海劈柴》，以其膾炙人口的“碧姑調”唱腔，深受全國人民的喜愛。