“叫我‘惡霸’吧。我有這個榮幸嗎？”
壹個冬天的雨天，浙江小百花月劇團團長毛壹身黑衣來到上海，他穿著壹件黑色的薄外套，留著短發，戴著壹頂黑色的帽子...這使得這位30多歲的藝術家看起來很瘦，很大氣。在黑色平板眼鏡的背後，有毛那雙獨具魅力的眼睛。在眉眼中，壹度傳達出張生的儒雅與優雅，詮釋了梁山伯的癡情，詮釋了孔乙己的瘋狂與古怪...難怪大家總說毛的眼睛“厲害得不敢直視”，生怕她壹眼就看出全部的性格和精神。
今天，毛看的眼裏充滿了難得的幸福和滿足。作為組織者的代表，她來參加尹小芳老師的專場演出。在這場名為“陪伴樂趣”的活動現場，毛壹改往日的蓬勃朝氣，仿佛變了壹個人，像女兒壹樣依偎在老師身邊:給年邁的老師穿衣、端茶送水，不時用手輕輕拂去老師布滿皺紋的手，貼在的耳邊，輕聲細語逗老師開心...
“蕭方老師對越劇陰學派的傳承和發展起到了極其重要的作用。“文革”結束後，戴、先生因身體原因難以繼續演出和教學。正是通過蕭方老師的傳承、發展和培養，殷派才有了今天這麽大的影響。”座談會上，毛作為弟子代表深情地說:“在威海路三樓閣樓的蕭方老師家裏，方寸之間就是我們青年人學習殷派的藝術殿堂。每次離開小芳家，我總是不敢回頭，因為我知道老師壹定在三樓陽臺看著我們。”所有在場的殷弟子都被這些話感動了。
也許，毛正在用自己的實際行動回應著曾經壹度被熱議的殷門“忘恩負義”的問題。這些年來，關於越劇圈的這個人，有很多疑問。毛總是笑著說“人到中年，就不會再生氣，而會懂得更多的和平”。
在創新中傳承
毛可以說是當今越劇界最重要的藝術家之壹。作為音派的學生，她既繼承了獨特的演唱風格，又繼承了孜孜不倦的藝術探索精神，甚至被同行譽為“不折不扣的改革家”。從學習昆曲人物氣質的《西廂記》，到大膽剃光頭的孔乙己，再到不久前引起不小爭議的新版《梁山伯與祝英臺》，她總是在每部作品中嘗試不同的藝術風格。雖然幾乎所有的舞臺實驗都有不同的名聲，但她在這幾年越劇改革的道路上壹直是執著的，冷靜的，堅定的。這些藝術形象為傳統越劇註入了新的活力，毛不僅成為越劇中唯壹壹位三次獲得梅花獎的演員，也成就了浙江越劇團今天的輝煌。
“我第壹次在上海演出的時候，總是被觀眾罵，他們甚至想把我罵下上海的舞臺。”毛回憶說，在20世紀80年代初，上海的觀眾常常通過流派唱法來判斷壹個演員的好壞。“我知道我學不會，因為我的音色不可能和老師的壹樣。演出結束的那天，我們收拾好了道具。我親耳聽到壹些上海觀眾在喊:別來，別來...群裏壹個老師趕緊拉我不要聽，我說沒關系。那時候我只有壹個信念:只要有觀眾喜歡我，我就這樣唱。”
“當年，曾經的老師為了塑造屈原，大大突破了越劇女學生的原有程序，壹度被殷派之類的人質疑。但太太堅持說:我在尹桂芳唱的是銀排！這句話讓我很感動。太老師的創新精神是我前進的動力。”毛在談到他今天對越劇的藝術定位時，始終堅持“在創新中繼承，而不是在繼承中創新”。
"這是我成為壹個劇團經理後想到的."毛介紹，1999年，毛憑借在觀眾中的影響力，成為浙江小百花越劇團團長。從此，她也不得不面對越劇大批觀眾流失的嚴酷局面。經過深思熟慮，毛提出了壹系列改革措施，其中有壹項是當時很多人完全不能理解的——她要把越劇“城市化”。這是否意味著浙江小百花越劇團要放棄廣大的農村觀眾和農村市場？當時人們議論紛紛。“我沒有放棄農村。自從我當了團長，壹整年差不多有30%的演出是在真正的農村，60%是在城市，還有10%是在城市。我努力安排更多的國外演出，擴大越劇的影響。這是我作為經理人給劇團定下的演出市場百分比。”
她說:“如果壹味地保持傳統，迎合老觀眾，十年之內勢必走進死胡同！”壹百年前，越劇像壹個穿藍布的村姑來到上海，在新文化的影響下成為壹位美麗的淑女。到了我們這壹代，越劇成了城市裏的藝術，結果卻不得不被迫回到民間。那麽前人的所有努力都白費了。我不甘心！"
有壹次，毛在大劇院看《桃花源記》，身邊的年輕女大學生認出了她，自稱是她的戲迷。當毛問“妳為什麽不來看我們的梁祝”時，女大學生害羞地說:“我把票給我媽了。”壹時間，毛對的心情是五味雜陳。“要是看《桃花源記》的年輕觀眾能來看我們越劇就好了！”此後，她對越劇進行了改革，使其“更加年輕化和城市化”，贏得了年輕觀眾。如今，浙江花小白通過在高校普及講座，創作符合現代審美和人文精神的作品，逐漸吸引了眾多年輕人的關註，形成了規模龐大的“粉絲群體”，在同行劇團中保持了相對較好的演出市場。
“玩
“茅派”是我的目標。
關於毛等“金花”的“恩恩怨怨”廣為流傳，但與對毛是否有資格建立“毛派”的懷疑相比，這些傳聞實在微不足道。
毛對越劇女學生的獨特魅力壹直有自己的理解:“女學生有壹種假定的美，這意味著妳可以恰當地把握男女尺度。和男丹是壹脈相承的，所以我們可以換個角度和視野去觀察這個世界。我個人覺得這是壹種雙重審美，就是妳可以在審視它的同時反思它。而這種體現往往帶有壹種美好、理想、浪漫的感覺。我覺得壹個好的演員壹定要抓住作品的靈魂，掌控舞臺，而不僅僅是講故事。就像梅蘭芳先生演的貴妃貴妃，在今天看來，他的優雅和魅力是女演員所不能及的。”
本著毛獨特的藝術追求，陶偉突然超脫於所謂“毛主義”之爭:“其實我覺得我已經很個性化了，‘毛主義’就是我的目標。不過我叫不叫冒牌貨都無所謂。我的野心其實可能更大——我希望有壹天別人認出我是冒牌貨的時候，我不僅僅是指我的唱功。還包括毛特有的技巧，包括表演和和聲，從而在舞臺上留下了屬於這個時代的獨特的越劇藝術形象。”