黃梅戲元宵回顧，原名黃梅調或采茶戲。每年春天采茶的時候，茶農都習慣壹邊采茶壹邊唱山歌。黃梅戲的影響很深。我們來看看黃梅戲與元宵節的回顧。
黃梅戲花燈回顧1黃梅戲是我國主要的地方劇種。黃梅戲發源於鄂、皖、贛三省交界地區。壹百多年前，這裏流行黃梅調，也叫“采茶戲”。這個小戲中的壹個部落逐漸東移，在安徽安慶成了氣候，形成了後來的黃梅戲。早期的黃梅戲，大多是把當地的民歌直接搬上舞臺，表現當地的生活，尤其是農村生活的故事。比如《打豬草》講述了壹個農村男孩和壹個女孩因為割草損壞莊稼產生矛盾，通過對話化解矛盾的故事。
其中，“郎對花，妹對花，夫婦對李……”壹直是壹首流行歌曲。再比如《情侶看燈》，通過壹對年輕情侶在元宵節看燈的經歷，描繪了這座城市豐富多彩的生活。不久，黃梅戲也在搬演大戲方面有所建樹。這些劇主要受“青陽調”和“徽州調”的影響，如《烏金記》、《七仙女下凡》。其中《七仙女下凡》幾經磨礪和修改，最終定名為《仙女下凡》，成為黃梅戲最具影響力的代表作。需要指出的是，早期的黃梅戲基本上是農民自娛自樂的文學形式。從20世紀20年代開始，黃梅戲逐漸成型，走上了專業演出的道路。它的壹個重要標誌就是演出場地從農村走上了城市舞臺。
先是安徽懷寧出現了職業階層俱樂部。懷寧素有“戲劇之鄉”的美譽。黃梅調在這裏很興盛。從表演端來說，戲多，人才多，社團多；就受眾而言，受眾多，市場大。於是，壹批戲班應運而生。1926年，丁永泉(丹嬌飾)、曹增祥(蕭聲飾)、丁鶴壽(小醜飾)等著名演員的班社都曾活躍在安慶市，後在此紮根。黃梅戲入城後，受到京劇、越劇、陽戲、淮劇、評劇的影響，演出水平大大提高。
在劇目方面，其他劇目如《文》、《紅碧園》、《華麗苑》和《蜜蜂的故事》也有改編和移植。在音樂上，對傳統唱法進行了壹定程度的改革，主要是減少了傳統唱法中帶有濃厚方言和方言色彩的墊詞，使唱法簡潔明快，易於逐字閱讀和理解。從表演上來說，吸收了兄弟劇的壹些程式化的動作。比如開門、關門、穿衣、喝酒等。其他的在服裝、道具、裝置、伴奏等很多方面都比農村演出有所發展。
黃梅戲在這壹時期，尤其是20世紀40年代，已經趨於成熟。黃梅戲更大的發展是在中華人民共和國成立之後。由於國家對地方劇種的重視，安徽省為了加強藝術實力，先後選派了壹些文學、戲劇、音樂、美術方面的專業人員參與黃梅戲的改革。在新老文藝工作者的共同努力下，黃梅戲的整體面貌煥然壹新。黃梅戲從安慶戲壹躍成為安徽省最大的劇種。時至今日，黃梅戲與黃山並稱為“安徽黃兒”，已成為安徽省的驕傲。
這壹時期，黃梅戲及其唱法都進行了改革。在音樂上，增強了“平刺”唱腔的表現力，突破了“花腔”只能用於特殊用途的限制。同時巧妙地借鑒了民歌等音樂元素，創造出與傳統唱法相協調的新腔。伴奏不再是斷斷續續的“三打七唱”，而是建立中西合璧的樂隊，從音樂氛圍上大大提高了戲曲的表現力。這壹時期演出的劇目很多，但大部分都經過了整理和改編。比如打豬草，情侶觀燈，壹場神仙配，藍橋抽水，補回，梁山伯與祝英臺，喪，柳井，春香傳，女徐，牛郎織女，黨。其中《神仙眷侶》、《女許》和《牛郎織女》已被拍成電影。
它對黃梅戲的廣泛傳播和保存黃梅戲藝人的優秀風格發揮了重要作用。說到黃梅戲，就不能不提壹批為黃梅戲做出巨大貢獻的老藝術家，如嚴鳳英、王少舫、潘璟琍等。其中，嚴鳳英最為突出。到目前為止，只要人們提到黃梅戲，就會提到神仙眷侶，只要提到神仙眷侶，就會提到七仙女的扮演者嚴鳳英。試想，在今天的中國，有多少人能唱出嚴鳳英的《壹樹雙鳥》！
關於黃梅戲《花燈》的思考——黃梅戲作品二之壹
歷史文化名城安徽，黃梅戲最具代表性。提起黃梅戲，壹定會聯想到安徽。那麽黃梅戲到底是什麽？事實上，黃梅戲是安徽的主要地方戲。黃梅戲原名“黃梅調”或“采茶戲”，是18世紀中葉在安徽、湖北、江西壹帶形成的民間劇種。
黃梅戲以其濃郁的生活氣息和清新的鄉土氣息走向世界。倡導具有戲曲音樂精髓和獨特風格的藝術；對觀眾來說，表演細致、真實、生動。
黃梅戲的出場人員主要集中在三個小區域:醜角、肖丹和蕭聲。也有年齡較大的人物，如、老盛、老醜等。黃梅戲作品數量眾多，素有“大戲小戲”之稱，號稱“36部大戲，72折小戲”。該劇主要表現了人民群眾對階級壓迫、貧富懸殊的不滿和對自由美好生活的向往。比如《蕎麥物語》、關、田賢培等。小劇種多表現農村勞動者的生活片段，如青稞、紡棉紗、賣水桶等...黃梅戲有花腔和平詞兩種:花腔主要演小戲，充滿生活氣息和民歌氣息。原劇中的主要唱腔平辭，常以大段描寫抒情，韻味十足。像流水壹樣。在漫長的發展過程中，黃梅戲在傳統的基礎上，極大地豐富了表現形式，加強了文學性，發展了唱腔和伴奏，使其原有的民間性和普及性得到了質的升華，旋律更加優美，影響擴大。黃梅戲已經從農村的草臺班子上升到了城市的高雅殿堂。
安徽的黃梅戲是我們的驕傲和榮耀。面向新世紀，我們希望新壹代黃梅戲用青春、美麗和智慧再創輝煌...
黃梅戲作曲2
以前我壹直覺得黃梅戲和京劇很老套，只適合那些老人唱。然而，自從那次排練後，我改變了主意。
有壹天，同學的奶奶讓我跟同學學唱黃梅戲。聽到這個消息後，我感覺自己像個霜打的茄子——怎麽回事，而且我的職業生涯裏從來沒有唱過這些戲，總覺得自己唱得不好。但這次讓我唱，不是自討苦吃嗎？
我懷著忐忑不安的心情走向排練的地方。剛進門就看到裏面已經人山人海了，整個居委會都是座無虛席，都是老奶奶！我緊張地想:這麽多人壹看就知道是訓練出來的。如果我以後唱不好，豈不是出醜！
課開始了，因為我們這些“插班生”什麽都不懂，就坐著聽他們唱歌。慢慢地，我聽得津津有味，聽得入迷，哎，黃梅戲怎麽這麽好，我就納悶了。不知不覺中，我們也學會了唱幾首歌。誰知，壹個老婆婆給我們出了個餿主意——讓我們兩個孩子唱歌。天啊，猶如晴天霹靂，我們倆面面相覷，但在另壹個奶奶的幫助下，我咬緊牙關開始了...
唱完之後，大家都忍不住為我們鼓掌，誇我們學得快，唱得好。漸漸的，我喜歡上了黃梅戲，越聽越喜歡。越聽越覺得黃梅戲好聽...
原來黃梅戲也很好聽。以前低估了，以後不能這樣了！
黃梅戲與燈籠的思考3黃梅戲作文1
說實話，我壹點也不喜歡中國的傳統戲劇，因為在我的印象中，他們通常只是不停地唱，沒有興趣。
但是，幾年前在電視上看到壹部黃梅戲，改變了我對他們的看法。
表演者的聲音是如此的柔和，音樂是如此的美妙。聽完給人耳目壹新的感覺。我覺得這就是它的魅力。
黃梅戲的起源可以追溯到唐朝。據史料記載，早在唐代，黃梅采茶歌就非常流行。經過宋代民歌的發展和元代戲劇的影響，民間戲曲逐漸形成。黃梅縣的戲曲風格更為繁榮。明朝崇禎年間，黃梅縣令曾維倫在《論黃梅鳳嬌》中記載“十月是鄉戲”。清道光九年，在別季麟的《問花濱水詩》中，對支竹詞的壹段描寫更是淋漓盡致:“陰山多稻葵花，太白湖裏捉波。遇今年賞社主，各村唱采茶歌。”
黃梅戲不僅美麗動人，而且有如此悠久的傳說。
我認為中國的傳統戲劇現在越來越不受歡迎了，取而代之的是流行歌曲。雖然流行歌曲確實有其優點，但我們不能因為它們而忘記中國的傳統戲曲！只要用心去感受，不難發現中國傳統戲曲的美。所以，請和我壹起去感受中國傳統戲劇的美。相信大家都會喜歡的！
黃梅戲作曲2
黃梅戲發源於我的家鄉安徽，是民族文化中壹顆璀璨的明珠，在中國五千年的歷史長河中熠熠生輝。
我記得夏末壹只知了在不停的鳴叫，我和家人壹起看電視。廣告之後，電視上播放了黃梅戲。我對這種戲曲不是很感興趣，以為就是幾句歌詞而已。當我站起來準備離開的時候，我媽興高采烈地叫住了我:“餵，妳過來看看，這是我們中國的傳統文化之壹——黃梅戲！”媽媽都發話了，我還能選擇不看嗎？於是，我只好懶洋洋地答應，重新坐在沙發上，看著屏幕上出現的字幕:黃梅戲《女徐》。第壹首歌在電視上壹出來，我就驚呆了:表演者的聲音極其柔和委婉，音樂非常優美，讓我心曠神怡。還沒聽到幾句，我就完全沈迷於鑼鼓和歌詞編織的世界。“為了把李朗從他的家裏救出來，誰會想到他會成為科舉狀元……”我被故事的情節深深吸引住了。我被馮素珍的堅持所感動，也為這個幸福的結局欣喜若狂。我想這應該就是黃梅戲的魅力吧。我會隨著劇情的發展而開心、擔憂或緊張，仿佛自己成了曲折故事中的壹個小成員。
黃梅戲不像京劇那樣華麗多彩，但它樸實細致的表演和流水般悠揚的曲調，給我留下了深刻的印象。
黃梅戲充分體現了絢麗多彩的安徽文化。我愛家鄉的黃梅戲！
黃梅戲作文3
“為了把李朗從他的家裏救出來，誰會想到帝國名單中的冠軍，穿著紅色的長袍，戴著帽子？太新鮮了……”這是我最喜歡的歌劇詠嘆調。按說，作為壹個河南人，我應該喜歡木蘭、穆等。，但是我就是喜歡黃梅戲，尤其是馬旭。
那天，我叫我媽不註意，偷偷打開電視看我喜歡的動畫片。此時，中央電視臺戲曲頻道正在播放黃梅戲《馬旭洞房》中馮素珍和女扮男裝公主的唱段。這個演員英俊的外表和高亢的歌聲吸引了我。通過母親的解釋，我了解到馮素珍，壹個平民，在很小的時候就被許配給了李兆廷。後來李家敗落，公公婆婆嫌貧愛富，逼她退婚。卻說在園中，被送銀子的馮富捉住，誣告李為賊，送入宮中囚禁，又逼婚丞相之子。逃出男裝，以的名義進京趕考，被皇室稱為徐。在花燭之夜，他冒著生命危險去打動公主。皇帝赦免的罪，李馮的故事結局好的都好。這個故事塑造了壹個善良、勇敢、聰明的古代少女形象，演員的笑容吸引了委婉唱法的研究。我不禁贊嘆演員們的濃濃功力，也開始喜歡上了黃梅戲。現在我會時不時的說幾句。
中國戲曲有壹種博大的精神。希望大家不要“忘記”它，因為每壹部戲都來之不易。臺上壹分鐘，臺下十年。也要繼承戲曲博大的精神，弘揚中國傳統文化。