莆仙戲是福建省傳統地方劇種之壹，被認為是中國現存的古老劇種之壹。起源於唐代，流行於莆田、仙遊等地區，也具有濃郁的地方色彩。其表演古樸典雅，唱腔豐富，深受木偶戲的影響。2006年5月20日，莆仙戲被列入第壹批國家級非物質文化遺產名錄。2065 438+09165438 10月，莆田藝術研究院被授予“莆仙戲”保護單位資格。
莆仙戲現存劇種5000余種，有《秦調》、《團圓後》、《春草沖廳》、《狀元與乞丐》、《活捉王魁》、《蔡》、《張洽(即張協狀元)》、《高文舉》、《千裏來京娘》、《百花亭》、《朱溫》、《劉》等。
莆仙戲的藝術形式；
莆仙戲的聲腔叫“杏花腔”，吸收了莆仙民歌民謠、十音八音、佛樂、宋元歌詞、大曲歌舞等元素，用方言演唱。演唱時，傳遞出濃郁的地方色彩和風味。
莆仙戲早期的樂器非常簡單，只有鑼、鼓、笛等。，其中鼓用大鼓，鑼叫沙鑼。鑼鼓是為舞臺表演而控制的，經過嚴格的規定，有300多種。莆仙戲特有的樂器蘆笛也叫頭管，是從古代傳承下來的，而梅花叫嗩吶，是莆仙戲的主要樂器。
在表演方面，莆仙戲有許多鮮明的地方色彩，包括留有木偶表演痕跡的程序性動作，如抱蛇、跳鳥、掃裙、摸螺、鬼鬼祟祟七次等。
莆仙戲的分類遵循南戲的老規矩。起初只有七個角色，分別是二學生、二丹、美妝、末醜(俗稱“七子班”)。到了清末，又加上了老聃這個角色，所以被稱為“八仙的孩子”。後來逐漸增加了許多角色，但“美妝”或“凈”的壹角，壹直保留著宋代雜劇的稱謂。
莆仙戲分兩類:廣義上的擔角是指莆仙戲中的所有女性角色，包括鄭丹、鐵擔和老聃。狹義的丹角支丹，即青衣、鬼門丹，通常是劇中的主要角色。鄭丹通常扮演壹個端莊典雅的正派人物，是中國傳統文化中女性美和女性美的典範，體現了中國傳統文化對女性的看法和價值觀。
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