吳越主演的這部電影有先拍後學的味道。如果僅僅立足於電影的原創性，其實國產電影《怒牛》只能算是差強人意。畢竟壹部真正好的電影，需要在劇本和鏡頭語言上有很好的原創價值。如果不考慮影片的原創性，只需要關註酷片的內容就可以了。這只憤怒的牛無疑是個人英雄復仇的典範。在電影中，故事發生在中國人居住的東南亞國家。吳越在影片中扮演壹名街頭小販。董璇是他的妻子。他們過著安穩的生活，沒想到在路上遇到了壹個犯罪團夥的頭目。
老板很粗暴。他偷偷襲擊了女主人。女子被綁架後，男子最初希望在警方的幫助下找到妻子。為什麽？東南亞國家的警察真的很差。最後提高了男主的戰鬥力，恢復了他在拳擊上的英雄氣概。在接下來的電影劇情中，我們真的進入了壹個很酷的時刻。吳越的男主角扮演兩個人、三個人和壹群人。電影《憤怒的牛》最大的吸引力無疑是武術演員吳越把拳頭放在肉上並殺死了它。影片的後半部分，老實人終於被逼得感到焦慮。為了找到他的妻子，他開始了戰鬥，他不再對這些邪惡的東西客氣。所以影片後半段的武俠內容是沒有架子的。這是壹項致命的戰鬥技能。這是很多動作片都沒有的。對於喜歡看功夫片的粉絲來說，毫無疑問，吳越讓每個人都滿意。
當然，在文藝表現上，吳越帶來的人也很有說服力。尤其是影片前半段，曾經的冠軍不得不躲在市中心，做小生意，受欺負。這種又氣又老實的人的狀態也可以讓人失望。吳越的陳述非常準確。這種勢頭為後來老實人的爆發奠定了基礎。在韓國原著中，馬東錫的表演也有同樣的味道。這部電影成功的關鍵是老實人的逆襲和弱者的暴力美學。同樣，在韓國電影《憤怒的牛》中，女主角董璇也有著微弱的審美力。這樣的女性角色很容易讓粉絲產生心理保護需求。正是這種吸引力對這部電影形成了良好的情感驅動力，讓影迷和男主角都期待拯救女主角的成功。與韓國電影相比，董璇的表演和《宋智孝》中的每壹次表演都有其優勢。兩位女星的外貌要求都不錯。
國產電影《憤怒的牛》，最讓我驚艷的演員是楊迪。看這部電影的時候，我並沒有發現那個男人的親哥哥是誰。我只是覺得那個演員看起來很眼熟。可誰知道，電影播出後，我去查資料，發現這個角色居然是楊迪演的。顯然，在電影中，沒有楊迪，只有角色本身。這是演員最大的成功。