在迪化谷的舞臺上，是從“二小”(小醜、肖丹)到“三小”(二小加小學員)，再從“三小”到各種角色。然而，它仍然是長沙古畫戲的壹個重要特色。
在長沙古畫戲曲的傳統劇目中，有大量的小戲和折子戲，是最具特色和代表性的劇目。小戲包括“對手戲”和“三小戲”。戲曲大多是在民歌、漁歌、小調、花鼓、竹燈的基礎上發展起來的。折子戲在大本鐘歌劇中經常作為獨唱表演，是古畫歌劇中最受歡迎的劇目。新中國成立後，依靠老藝術家和文藝工作者的合作，長沙古畫戲的傳統劇目得到了挖掘和改編。有《與劉海砍柴》、《鹿林會》、《陰陽扇》、《南莊收租》、《劉海戲金蛙》等50個劇本。
在音樂上，屬於“曲牌對聯”。對聯的方法是根據塑造形象和保持聲腔布局統壹協調的需要，把許多聲調相同的曲牌連接起來，以達到刻畫人物和表現情節的目的。但在表現手法上，則以板塊變化為輔，彌補曲調的不足。
長沙腔可分為三類:川腔、鑼腔和小調。前兩類稱為“正調”，有相對固定的聲腔格式和旋律特征；後壹類曲調的旋律、節奏、調式都發生了很大的變化，基本上保持了原有的民歌結構。長沙古畫戲的剪紙音樂，曲調來自民歌和古典曲牌。
長沙古畫戲在“三小”的基礎上發展了生、旦、凈、醜等角色。然而，小醜、肖丹和蕭聲仍然代表了這部戲劇獨特的藝術風格。小醜可分為皺紋醜、矮身醜、官服醜、爛布醜、奶醜等。
長沙古畫戲的伴奏樂隊分為文武兩個場景。文場有大鼓嗩吶。鼓是主要樂器，形似二胡，以竹蛇皮制成，音色清亮豐富，用於伴奏中保持曲調；嗩吶分大嗩吶和小嗩吶，主要用來打門。武場有鼓、鑼(蘇公)、大註(漢註)、小註、小鑼。拍手的是“克子”(即長方形的梆子)。嶽陽花鼓戲流行於湖北嶽陽、臨湘、桐城、崇陽等地。清代嘉慶《巴陵縣誌》記載了巴陵周邊鄉村花鼓戲的興盛。
就音樂而言，嶽陽戲古畫腔的主體聲腔叫“秦腔”。“秦腔”的曲調有【單句】、【夾句】、【夢幻調】、【陰調】、【悲調】。其他民謠如【四福調】、【相思調】、【聒噪五更】、【十繡】、【惠門調】、【十杯酒】、【梅花引子】等也常用於其間。很明顯，《強秦》受到了韓曲調的影響。嶽陽古畫戲有很多劇目，主要是以“秦腔”為主。
嶽陽古畫戲《秦腔》於清末流傳到鄂東南的桐城、崇陽等地。因音樂同源，語言相近，深受當地人喜愛。並融入當地民歌和民樂，花腔小調。逐漸形成了壹種新的地方戲，叫做“小提琴戲”。
主要劇目有《四服》、《補背》、《林露記》、《雙蓮》、《雙賣酒》、《牛郎織女》等。
無論是《秦腔》還是《川調》，黑仔都有花鼓、鑼鼓等弦樂伴奏，他的發音陰郁而淳樸。
嶽陽古畫戲和長沙古畫戲合稱為“鞏戲”。“鑼腔”又叫“打鑼腔”，即演唱時，以鑼鼓為伴奏，不分弦樂和人聲。解放前，靖州古畫戲也是鑼鼓伴奏，聲部互幫。50年代才加入文昌的伴奏。在[木皮調]、[特洛伊調]、[磁器調]、[劉思調]、[八通牌]等地方鑼鼓的基礎上，嶽陽和長沙的古畫戲從頑童中吸收了壹些板腔音樂，形成了[導板]、[三流]、[應急板]、[散板]的組合結構。
嶽陽古畫戲和長沙古畫戲還有第三種曲調，叫“小調”，是地方民間音樂，具有濃郁的地方風味。比如【采茶調】、【望母調】、【倒調】、【四季青】、【采蓮船調】、【洗菜心】等民謠。但漢代的壹些鑼鼓經典也被用作過門切場的音樂，如【萬年歡】、【壹枝花】、【飛蛾】、【勝利令】、【劉】、【梳妝臺旁】。
嶽陽古畫戲和長沙古畫戲成為獨立的劇種。最早的演出是情節較少的“二小”，即曾經壹輩子醜的“三小”歌舞劇，多采用地方小調，後來受漢劇等劇種影響，演出情節性強、人物較多的劇目。
由於小調的戲劇性程度較低，他們吸收了與之相鄰、語言和發音相近的漢調，形成了後來的“秦調”或“川調”以及壹些“貢調”。並且在長期的舞臺表演過程中融入了本土音樂，旋律特征相對固定。古畫歌劇院稱之為“正確的曲調”。“正統調”的形成彌補了小調的不足和曲牌的結合，使古畫戲曲具備了上演此劇的音樂條件。衡州古畫戲是流行於湘南的壹種民間劇種。不同地方的名字不壹樣。衡陽、衡南、耒陽、常寧的花燈，攸縣、茶陵的地花鼓，安仁的花燈，永興的花燈，江油的貂嬋。中華人民共和國成立後，它曾被稱為衡劇。1954，湖南省文化局命名衡陽古畫戲。1983年，在編輯整理《中國戲劇·湖南卷》時，定名為衡州古畫戲。
張(1910-1966)人稱雪鴨子。衡州古畫戲演員。衡陽縣人。他六歲的時候，父親去世，母親嫁人，留下他壹個人。九裏渡法師唐慈悲為懷，收他為義子。九歲時，他跟隨鄧金生學習唱衡州古畫戲。因表演《安安送飯》而出名的安安，很受老師們的歡迎，經常背著他在全國各地跑。再久壹點，Xi丹星，因為降調，改學現場(音樂家)。到了民國十九年(1930)，於婷的嗓子漸漸恢復，狀元王春和勸他向屈學習。他第壹次在金爵獎中扮演張金生，因為他英俊的外表，大眼睛和細膩的表演贏得了滿堂彩。從此《雪崖子》在衡州花鼓藝術圈流行了三十多年。張擅長演窮秀才戲，代表作有《楊春龍》、《朱買臣》等。他飾演的楊春龍，在《東閣相會》壹幕中，唱了壹首催人淚下的歌(哭在四川)，讓人落淚。他的唱腔很有特色，有力的吐字，瑯瑯上口，曲調悠揚。楊春龍把漁鼓打得更出彩了，揭露了劉弘基窮到不愛富的卑劣行徑，笑著罵著，看著也百看不厭。他飾演的朱買臣，在《鬧婚》這壹幕中，用質樸襯托了崔氏的粗獷，將朱買臣窮而不俗、傻而不傻的性格演繹得恰到好處。飾演崔石的周恩蘭說，“和張老師演戲的時候，可以拉他入戲，但是沒有演技也能演好戲。”他剪著，走了壹圈，微微鞠躬，左手抓著衣服的下擺，右手斜著甩袖子。他的身材很好看，現在還被小盛興模仿。1955年張參加第二屆湘劇觀摩演出，在折子戲《水漫藍橋》中飾演魏。這是獨角戲，唱做並重。其演技精湛，尤其是在水漫大橋上表演時，人物情緒、水勢分明，受到中國戲曲研究院羅鶴如、郭漢城、胡沙等專家的好評，獲得演員壹等獎。他演的戲範圍很廣，比如《追魚》裏的張天師，《劉海劈柴》裏的幽默大姐，《生死卡》裏的黃伯熙，《克山紅日》裏的義勇軍政委，都是活靈活現，精彩紛呈。創新曲調(西湖二流)、(西湖搟面皮)、(三川調板)成為衡州古畫戲的保留曲調。張現為中國戲劇家協會會員、湖南省戲劇家協會理事、衡陽市政協委員。從1950到他去世，他壹直擔任衡陽古畫劇團團長。(來源:中國戲曲誌-湖南卷)
張(1910-1966)是衡州戲的著名演員。張，衡陽縣九裏渡人。六歲那年，父親去世，母親嫁人，我師父唐便滿心憐惜，收為幹兒子。唐有弟子鄧金生、鄧明善，也學花鼓，所以教張。9歲隨老師加入優勝班，和同學壹起表演磨豆腐、過河等戲曲。在《安裏送飯》裏演安，演到《安唐遇見媽媽》裏都是真的，母子如膠似漆，讓人落淚。再久壹點，專業人士，他每次摔倒都失聲，被鄙視，被欺負，換個場景(音樂人)學王朝夕。民國19年(1930)，狀元王春和同情於婷的身世和經歷，以全薪聘其為徒，並說服Xi·蕭聲教他《訪友——會篇》、《楊春龍寫離婚》等多部蕭聲劇作。聲音恢復後，柔和而有節奏。同年，在衡陽“藝苑”演出《金禧年》，飾演張金生。由於技藝出眾，他女扮男裝，表演嫻熟生動，壹時名聲大噪。還不滿足，拜榮華班的屈為師，研究了《反戀》、《藍橋社》、《大板洞》、《偷家失妹》等傳統戲曲中的文武生。常年在衡陽、耒陽、常寧、郴州、衡山演出，進步很大。
中華人民共和國成立後，政府成立了衡陽市衡劇工作隊，張任副隊長。1955年參加第二屆湘劇展演，在藍橋展演中飾演魏，受到中國戲曲研究院羅漢儒、等專家的高度評價，獲得演員壹等獎。65438-0956年參加中央文化部舉辦的戲曲演員研修班，師從梅蘭芳、程等藝術家。1950年當選為衡陽古畫劇團團長。雖然他的行政工作繁重，但他仍繼續參加演出，無論是演主角還是配角，他都認真細致。他演過裏的，演過《金蟾》裏的狐貍精，演過《生死場》裏的黃伯熙，演過《林大晉記》裏的，性格各異。戲路之寬，無論是行家還是外行都印象深刻。演現代戲的角色也很成功。他在《青年壹代》中飾演壹個退休幹部，《紅星照耀高遠》中飾演壹個老農，《熱血江湖》中飾演壹個董醫生，《克山紅日》中飾演壹個部隊政委，都能塑造出與眾不同的人物形象。
張的文化不高，但他善於吸收和創新。50年代初，向長沙(西湖調)學習，隨樂師改良，發展板式音樂，取代南北路，結束了古畫戲用湘劇調的歷史。《生死卡-別的女人》彩排時，有壹段很長的歌詞，壹時沒有適用的音樂卡。他自創(三川調)幾板，很有特色，成為衡州古畫戲保留的腔調之壹。常德花鼓戲主要流行於常德、桃源、漢壽、臨澧、大庸、慈利等地。它起源於民間的“采茶燈”和“車燈”，清末流入城市。宣彤統治時期，《長沙日報》記載常德禁演“花燈戲”，迫使古畫戲與漢劇合演，直接受到常德漢劇的影響。解放前，許多古畫戲曲藝術家學習了中國戲曲並加入了漢族班。他們表演的往往是和漢調的“兩鍋”，當地稱之為“兩倫班”。這種情況壹直持續到解放後。
常德的音樂也是“川調”“龔腔”“小調”。主要劇目有《林影看花》、《粉壁上跳》、《采蘑菇》、《雙下山》、《尤二姐之死》，解放後改編。現代新劇《鄉村獸醫》。
除了聲樂外，湖南戲中的許多傳統劇目都是從漢劇中搬來的，據說有幾百個，如宋江殺、梅龍戲鳳凰、廟燒香、淮陰送子、清風亭、趕盤等。