簡單來說，《武林外傳》就是我們用戲謔的口吻，喜劇的姿態，諷刺的方式拍出來的武俠劇。早在開拍之前，我們就給它壹個定位:笑傲武林。
跟掌櫃的佟湘玉(壹個很摳門的女掌櫃，風情萬種卻心地善良，婆婆是個賊。)帶領的是壹個客棧團隊，包括白展堂(會針灸，會武功，是個想改過自新的賊，其實膽小如鼠)、郭芙蓉(靠武功闖江湖，喜歡摸手，雖然是大俠的女兒，但武功其實不怎麽樣，是個標準的野蠻女友)、廚子李大嘴(整天夢想著學武當大俠，就是這樣。會算賬的(總是三緘其口，其實是個沒用的書生，連個雞都沒力氣紮，卻跌跌撞撞的成了“關東豪傑”的稱號)、有個寄宿房的朱(雖然是葵花武林高手，其實是個經常被欺負的弱女子，長得漂亮卻不被愛情光顧)、調皮搗蛋的(江湖上傳言是妖怪，其實愛逃學，只是想去看看)。這樣壹群氣質各異的年輕人，即窮又可愛，聚在壹起，在同福客棧經歷了江湖上的各種風險和傳奇。他們品嘗了人間的冷暖，體驗了親情，見證了成長過程中的酸甜苦辣。
看完八十集，妳會發現，我們對所謂的江湖、武林總是抱著壹種懷疑的態度。通過這部劇，我們非常明確反對暴力和殺戮。我們壹壹揭穿所謂英雄以及如何成為英雄的神話，就是為了明確告訴人們，傳說中的武林高手、無與倫比的絕技，往往是憑空捏造，甚至是壹場騙局；很多有名的俠客和武俠，其實都是些招數和伎倆；人們談論的壹些約定俗成的江湖道理，其實都是老生常談，沒有道理的道理，損人利己的說教。如果妳相信這些東西，妳還不如相信現實生活——友誼、愛情和家庭生活。
當我們從這個角度認識“武功”的時候，就會想到那些飛天英雄(我們在電影電視裏看得太多了)——那些發號施令的神，那些視壹物為十的勇士，那些刀槍不入的硬漢，那些飛檐走壁的高手，那些圍著幹坤轉的英雄，我們就會覺得特別虛假可笑。歷史上有太多需要他們大顯身手的時候——外敵入侵，國家崩潰的時候，人民可憐地盼著他們...但是，這個時候，這些不食人間煙火的英雄，壹個都看不到！所以大部分“武俠”作品都是剝去了成人童話的外殼，只剩下壹個“假大空”的內核。如果妳不嘲笑喜劇，那對喜劇來說太糟糕了。
有專家說，喜劇的進步與時代潮流息息相關。隨著人民步入小康社會，社會進入娛樂時代，歡樂、幸福、自由、調侃、賞心悅目、寓教於樂日益成為娛樂生活的主旋律。娛樂時代，流行時尚，充滿歡樂和笑料；笑話可以緩解壓力、疲勞和痛苦，所以很珍貴，也很重要。反而越來越不合時宜，要認真，要面對面。喜劇、喜劇電影、電視喜劇以及各種爆笑示範活動(如廣告行為、脫口秀、綜藝節目、手機笑話、網絡笑話、小型自娛自樂)無處不在，已經全面滲透到當今生活中。“滑稽”成了壹個時髦詞。“歡樂”和“玩笑”已經成為當下人們精神消費的必需品和必需品。
《武林外傳》迎合了這種消費需求。在這部劇裏，妳可以看到精彩的故事，裏面包含了各種陌生、變化、笑話、趣事、辛酸、快樂...通過這些故事，我們完成了壹個個單元中具有現實意義的主題表達，如誠實、善待他人、反暴力、戒賭、納稅、讀書的意義、環保、友誼等...諸如此類。俗話說:看來古之神在，今之神在，學古之樂也。
在全劇的表現形式和處理手段上，我們用多元化的表現手段來包裝。應該說這部劇是各種喜劇元素的混合體——其中，有傳統戲劇的敘事糾葛，也有相聲等劇種的詞匯特色；有黑色幽默的感覺，有通俗鬧劇的成分；有無厘頭的點綴，有陌生化的效果；有網絡語言、時尚資訊、廣告段子、電腦遊戲、流行歌曲、綜藝模擬；嬉笑怒罵，歌功頌德，誇張搞笑，深情贊美，都是不拘壹格，各種手段融為壹體；總之，既有對經典的繼承，也有對規範的背離。它既追求歡樂，也追求溫暖。將傳統現實主義的教學與後現代風格的解構相結合，目的是創造壹部雅俗共賞的喜劇。
我們的創作團隊以追求喜劇為目標，從《炊事班的故事》、《健康快車》、《都市男女》到《武林傳奇》，都付出了不懈的努力。還好我有壹個誌同道合的創作夥伴，財神寧。作為喜劇編劇，他犀利文藝，壹口氣寫了80集，很厲害。同時作為成功推出《炊事班故事》和《健康快車》兩部電影的空軍電視藝術中心和聯盟電影公司，擁有強大的制作和投資實力。他們高舉主旋律大旗，堅持多元化創作，有誌於開創新局面，推動喜劇新浪潮，於是《武林傳奇》應運而生。
這部劇的十位主演壹定會通過這部劇成為炙手可熱的青年喜劇明星。分別是燕妮(童翔宇)、沙溢(白展堂)、陳瑤(郭芙蓉)、姜超(李大嘴)、倪虹潔(朱吳雙)、王莎莎(莫貝貝)、喻恩泰(呂秀才)等等。
《武林傳奇》之後，我們將攜手青年作家俞白眉(用武俠的話說，他是又壹個有絕活的劇作家)，推出大型平民史詩電視劇《房前屋後》。同時拍攝了《健康快車II》，這部劇的編劇是參與創作《炊事班的故事》的主編劇許，他也是壹位非同凡響的編劇。導演/制片人尚敬
於是，我們有了武林傳說。
80集電視喜劇《武林傳奇》，大型章回式古裝，原創於2002年。之後，編劇蔡深寧花了壹年時間創作劇本。與此同時，聯盟影業的老板郝決定為此建立壹個影視基地。2004年在11拍攝制作，2005年7月完成錄制。
簡單來說，《武林外傳》就是我們用戲謔的口吻，喜劇的姿態，諷刺的方式拍出來的武俠劇。早在開拍之前，我們就給它壹個定位:笑傲武林。
跟掌櫃的佟湘玉(壹個很摳門的女掌櫃，風情萬種卻心地善良，婆婆是個賊。)帶領的是壹個客棧團隊，包括白展堂(會針灸，會武功，是個想改過自新的賊，其實膽小如鼠)、郭芙蓉(靠武功闖江湖，喜歡摸手，雖然是大俠的女兒，但武功其實不怎麽樣，是個標準的野蠻女友)、廚子李大嘴(整天夢想著學武當大俠，就是這樣。會算賬的(總是三緘其口，其實是個沒用的書生，連個雞都沒力氣紮，卻跌跌撞撞的成了“關東豪傑”的稱號)、有個寄宿房的朱(雖然是葵花武林高手，其實是個經常被欺負的弱女子，長得漂亮卻不被愛情光顧)、調皮搗蛋的(江湖上傳言是妖怪，其實愛逃學，只是想去看看)。這樣壹群氣質各異的年輕人，即窮又可愛，聚在壹起，在同福客棧經歷了江湖上的各種風險和傳奇。他們品嘗了人間的冷暖，體驗了親情，見證了成長過程中的酸甜苦辣。
看完八十集，妳會發現，我們對所謂的江湖、武林總是抱著壹種懷疑的態度。通過這部劇，我們非常明確反對暴力和殺戮。我們壹壹揭穿所謂英雄以及如何成為英雄的神話，就是為了明確告訴人們，傳說中的武林高手、無與倫比的絕技，往往是憑空捏造，甚至是壹場騙局；很多有名的俠客和武俠，其實都是些招數和伎倆；人們談論的壹些約定俗成的江湖道理，其實都是老生常談，沒有道理的道理，損人利己的說教。如果妳相信這些東西，妳還不如相信現實生活——友誼、愛情和家庭生活。
當我們從這個角度認識“武功”的時候，就會想到那些飛天英雄(我們在電影電視裏看得太多了)——那些發號施令的神，那些視壹物為十的勇士，那些刀槍不入的硬漢，那些飛檐走壁的高手，那些圍著幹坤轉的英雄，我們就會覺得特別虛假可笑。歷史上有太多需要他們大顯身手的時候——外敵入侵，國家崩潰的時候，人民可憐地盼著他們...但是，這個時候，這些不食人間煙火的英雄，壹個都看不到！所以大部分“武俠”作品都是剝去了成人童話的外殼，只剩下壹個“假大空”的內核。如果妳不嘲笑喜劇，那對喜劇來說太糟糕了。
有專家說，喜劇的進步與時代潮流息息相關。隨著人民步入小康社會，社會進入娛樂時代，歡樂、幸福、自由、調侃、賞心悅目、寓教於樂日益成為娛樂生活的主旋律。娛樂時代，流行時尚，充滿歡樂和笑料；笑話可以緩解壓力、疲勞和痛苦，所以很珍貴，也很重要。反而越來越不合時宜，要認真，要面對面。喜劇、喜劇電影、電視喜劇以及各種爆笑示範活動(如廣告行為、脫口秀、綜藝節目、手機笑話、網絡笑話、小型自娛自樂)無處不在，已經全面滲透到當今生活中。“滑稽”成了壹個時髦詞。“歡樂”和“玩笑”已經成為當下人們精神消費的必需品和必需品。
《武林外傳》迎合了這種消費需求。在這部劇裏，妳可以看到精彩的故事，裏面包含了各種陌生、變化、笑話、趣事、辛酸、快樂...通過這些故事，我們完成了壹個個單元中具有現實意義的主題表達，如誠實、善待他人、反暴力、戒賭、納稅、讀書的意義、環保、友誼等...諸如此類。俗話說:看來古之神在，今之神在，學古之樂也。
在全劇的表現形式和處理手段上，我們用多元化的表現手段來包裝。應該說這部劇是各種喜劇元素的混合體——其中，有傳統戲劇的敘事糾葛，也有相聲等劇種的詞匯特色；有黑色幽默的感覺，有通俗鬧劇的成分；有無厘頭的點綴，有陌生化的效果；有網絡語言、時尚資訊、廣告段子、電腦遊戲、流行歌曲、綜藝模擬；嬉笑怒罵，歌功頌德，誇張搞笑，深情贊美，都是不拘壹格，各種手段融為壹體；總之，既有對經典的繼承，也有對規範的背離。它既追求歡樂，也追求溫暖。將傳統現實主義的教學與後現代風格的解構相結合，目的是創造壹部雅俗共賞的喜劇。
我們的創作團隊以追求喜劇為目標，從《炊事班的故事》、《健康快車》、《都市男女》到《武林傳奇》，都付出了不懈的努力。還好我有壹個誌同道合的創作夥伴，財神寧。作為喜劇編劇，他犀利文藝，壹口氣寫了80集，很厲害。同時作為成功推出《炊事班故事》和《健康快車》兩部電影的空軍電視藝術中心和聯盟電影公司，擁有強大的制作和投資實力。他們高舉主旋律大旗，堅持多元化創作，有誌於開創新局面，推動喜劇新浪潮，於是《武林外傳》應運而生。
這部劇的十位主演壹定會通過這部劇成為炙手可熱的青年喜劇明星。分別是燕妮(童翔宇)、沙溢(白展堂)、陳瑤(郭芙蓉)、姜超(李大嘴)、倪虹潔(朱吳雙)、王莎莎(莫貝貝)、喻恩泰(呂秀才)等等。
《武林傳奇》之後，我們將攜手青年作家俞白眉(用武俠的話說，他是又壹個有絕活的劇作家)，推出大型平民史詩電視劇《房前屋後》。同時拍攝了《健康快車II》，這部劇的編劇是參與創作《炊事班的故事》的主編劇許，他也是壹位非同凡響的編劇。