蘇州昆劇團表演的《十五關》是“壹劇救壹劇的典範”。周和王這兩個著名的角色分別扮演了和婁鼠。在“訪鼠測字”的九折上，況鐘手拿白紙折扇假扮算命先生，在廟裏與樓鼠鬥智鬥勇。劇中的季節是冬天，況鐘並不拿著扇子納涼，而是作為占蔔先生平時的對象，參與到人物的表演中。粉絲不再受季節限制，象征職業符號。況鐘指著扇子上的婁阿鼠推測吉兇，總是借助扇子觀察婁阿鼠驚恐的神色。通過壹場放松、捕捉、縱的心理對抗，展現了婁阿鼠的狡猾與懷疑和況鐘的機智與冷靜。
有"活諸葛"之稱的越調藝術大師沈壹生創作了許多諸葛亮的作品，主要有《出山》、《儒林外史》、《諸葛亮的悲哀》、《關羽的斬首》、《空城計》、《七擒孟獲》、《姜維的智謀》等。無論春夏秋冬，諸葛亮都離不開壹把鵝毛扇，鵝毛扇成了個性化的裝飾品，在表演中起著重要的作用。沈最早的扇子是用灰鵝毛做的。1963師從京劇大師馬。馬老師特意送給她壹把精致的白鵝毛扇子，粉白發亮，扇面內側幾根孔雀羽毛襯托，羽筒裏鑲著八卦太極圖。骨扇柄墜兩玉珠黑耳，白扇黑耳相映成趣。這把鵝毛扇，裝飾精美，蘊含幾分玄機，足見不凡。馬先生在向沈講述該劇時指出:“羽扇烏絲巾是諸葛亮形象的寫照，用扇要特別註意。搖壹搖扇子，揮壹揮手，有規矩有目的，看形式，看意思。說輕，舉而浮，輕如鴻毛；說重，拿在手裏很重，重如泰山。再嚴重也要緊扣內心的感受，傳達千言萬語。”沈牢記老師的教誨，將自己對諸葛亮扇子的深刻理解轉化為精準的舞臺表演。人和粉絲融為壹體，帶著感情呈扇形展開，緩緩揮手，舉止瀟灑，在形式和精神上為觀眾呈現了壹個氣質高雅、風度非凡的諸葛亮形象。
尚和兩位著名藝術家在上海京劇院演出的《貞觀盛世》中分別飾演和尹壹榮，兩人攜手借扇，場面沈重。魏徵派三千宮女出宮向進諫，並打定主意借鄭大人手中的那把著名折扇向無極家道賀。用扇面上的書法“有王羲之遺風”引見仁基宗，與巧言諫的皇帝見面，制衡狂妄貪婪的無極，救出鄭月娟。在獻扇、開扇、觀扇的動態趨勢中展示折扇上書法的珍貴，以放大動作的幅度和力度展示扇子，吸引李世民的註意。雖然這裏沒有使用扇面技巧，但在動作和抑揚頓挫之間有壹種情感和節奏的韻律。
被譽為鄭州豫劇“中原第壹學生”的王希玲在《才子佳人》中飾演唐伯虎。她嫵媚，優雅，深情，壹把字畫折扇在她手中忽明忽暗，左右轉動，自由而燦爛。與天真無邪的少女秋香四次相遇後，用壹把扇子訴說愛情，從“驚艷”到“癡情”的扇子舞，從“繪畫示愛”到“兩情相悅”的百年扇子，將主觀情態與外物扇子結合得恰到好處，形成了壹種動態美。
丹星:
京劇《貴妃醉酒》是梅蘭芳大師最具代表性的經典劇目。學梅的人也能把的容貌和舉止刻畫得惟妙惟肖。和唐相約百花亭，合唱《第壹轉的島冰輪》，用聲音表達感情，用粉絲表達感情。人們借扇子和其他人跳舞。或拿壹把扇子比月升，或出宮時拿自己比嫦娥；時而俯瞰水中鴛鴦，時而仰望天上雁，姿態優雅，情懷在場。被唐冷落後，悲痛欲絕，憂憤交加，借酒消愁，醉醺醺地回來了。有了楊玉環的精湛表演，這把扇子就更加優雅美麗了。
在《花為媒》中，著名表演藝術家新飾演，趙飾演阮媽。阮媽引吳到園中賞花，二人唱“春夏秋冬花開”時，張手持白鵝絨折扇，柔美動人。開扇如柳絮飄動，合扇如雪球流淌，在指指點點中數數四季。伴隨著歡快的音樂旋律，張五可清純婉約的少女情懷隱藏在絨扇起伏與輕舞之間。
京劇《桌花》是《火焰駒》中的壹個插曲，劇中女仆梅英由著名的花旦演員和耿扮演。這部劇類似於《花為媒》裏的花。梅英為姑娘黃解除了後顧之憂，唱了12個月的《花名與美人》。她手中的金色折扇如鶯起舞，平轉扇、拍花扇、過五關、甩扇、搖扇等高難度技巧靈活、精致、炫目，各種花被描繪得惟妙惟肖。同時很好的表達了梅瑛叢穎活潑的性格。
兩人都是在花園裏賞花觀景，但蘇坤的青春版《牡丹亭》卻是另壹種意境。杜麗娘手持折扇，春香手持團扇，以嫵媚的身姿翻出可愛的造型，以曼妙的舞扇營造出繽紛誘人的風景，以舒緩溫柔的姿態扇韻表達出的憂郁春情，關愛自己。這是壹部集歌、舞、劇於壹體的作品，充分體現了中國傳統戲曲寫意、抒情、載歌載舞的審美特征，讓觀眾大呼過癮，贏得古典美的享受。
“文革”後，蘇州京劇團上演了由著名京劇藝術家胡誌峰扮演的《李慧娘》，在京滬兩地引起轟動。全劇聚焦於佩和李慧娘被奸臣賈似道迫害，展開生與死的對抗性沖突。被害的李慧娘鬼舞動著法官給的“陰陽寶扇”，時而舉著寶扇變色，時而狂怒地拍打著“半閑堂”。《包飯舞》浪漫而神奇，以超凡的力量征服邪惡，表現了李慧娘至死不屈的精神力量和決心復仇的幽靈形象。
網線:
京劇《艷陽樓》是京劇四大門派之壹的李的代表作。戈登雖受雇於吳生，卻是畫臉形狀，身披紅襯褶襇，上衣打著白花褶襇，袒胸露乳，鬢角斜插玫瑰紅花，又長又黑地掛在胸前，儼然壹副惡賊模樣。尤其是畫著山川的特大號折扇，在戈登手中上下擺動。冥想時，扇子折疊，扇柄豎立在腿上。騎馬時，折扇插在頸間，氣度十足，韻味十足。這種流氓的威風和霸氣通過折扇做出的特殊人物造型表現的淋漓盡致。
山東梆子劇團張飛闖轅門，是“五大曲”中的高音戲。王維飾演張飛，扮演花架子。張飛壹身黑衣，手裏拿著壹把黑色的大折扇，沖向轅門，違抗諸葛亮的三軍指揮。在轅門，他用折扇揮動手指，借助折扇唱歌說話，擺出各種姿勢，表示不滿，並以取笑諸葛亮來顯示自己的威望。扇子順著張飛的身影，剛柔並濟，拙中有巧，將壹個快嘴、忠厚、莽撞、豪爽的猛張飛生動地呈現在觀眾面前。其他劇種很少佩戴折扇，這也是梆子戲在表演上粗獷而獨特的特點。
醜陋的行為:
河南豫劇《唐太宗禦旨》在70年代末影響很大，尤其是醜牛飾演的。唐成的折扇，不是為了扇風納涼，而是為了在扇子上寫下“當官不為民做主，不如回家賣紅薯”的座右銘。樸實與堅定的字裏行間，彌漫著唐成為官的使命感和以民為本的思想。當唐成被強大的夫人詔書告上法庭時，唐成憤怒地踏上桌面高舉折扇，厲聲念出自己的座右銘，並依據國法懲處夫人詔書。唐成剛正不阿、為民做主、與弱者鬥爭的大無畏精神得到充分體現，唐成寫在扇子上的座右銘也早已成為美談。
《京戲花街》中的醜女武大郎由上海京劇院的小醜演員許扮演。武大郎挑著賣燒餅的擔子，拿著小芭蕉扇，很有特色。這個小小的芭蕉扇，可以趕走蒼蠅，壹舉兩得，既有了生活的基礎，又符合武大郎在商業上的身份和性格，也為演員的表演增添了幾分趣味。武大郎壹手扛著，壹手拿著扇子，在大街上叫賣燒餅，壹路上有上有下。搞笑的是，帶著酷炫範兒的小芭蕉扇，隨著矮子的步伐輕松靈動。
著名醜男朱世慧在湖北京劇院上演的《法門與眾生》中成功塑造了劉瑾太監賈貴的典型形象。賈桂幹盡壞事後，受到良心的譴責和精神的壓力，導致他和彌勒有壹段關於“奴隸就是奴隸”的獨白，用三把折扇表演，服侍不同的主人，使用不同的扇型，不同的扇型。從“笑”的規矩，“哭”的藝術，“睡”的功夫，“走”的分寸，到“玩”的技巧，壹幅完整的“奴隸般”的畫像展現得淋漓盡致。賈貴的自畫像，自白，是他內心潛意識通過三扇外化出來的。我覺得，壹個角色拿著三把折扇表演，可能在所有劇中都是獨壹無二的。扇子在這裏被賦予了個性，成為賈貴特定性格的象征。