廣東漢劇過去被稱為“隨機戲”、“外江戲”、“星美漢劇”。它是廣東省漢族客家劇種之壹。1933年，廣東大埔縣人錢熱存漢劇大綱，命名為漢劇。從此成為慣例，壹直沿用至今。
流行於梅州、惠州、韶關等閩粵贛交界地區。廣東漢劇是廣東三大劇種之壹，被周總理譽為“南國牡丹”。
廣東漢劇實際上是由皮、春合流後的徽劇而來，與西皮、黃兒同屬壹個劇種，以中州官話演唱。清代雍正至乾隆時期，徽劇傳入廣東後形成。
廣東漢劇的表演節目與京劇、湘劇、祁劇、湖北漢劇有相似之處，但也有自己的特點和風格。其武功屬於南派，臉譜有100多種，以黑、紅、白為主。黑色象征勇敢，紅色象征忠誠和美德，白色和青色象征陰險和奸詐。
廣東漢劇的音樂唱腔以皮黃為主，包括昆曲、高腔、吹腔、小調等。，許多古老的曲調被保留下來。憨厚、高亢、莊重，是廣東漢劇音樂唱腔的固有風格特征。
他的角色分為九類:公教、老生、蕭聲、老聃、鄭丹、花旦、紅鏡、吳鏡、醜角。它的伴奏樂器也頗具特色。弦子、大蘇鑼、圓號是廣東漢劇特有的伴奏樂器。
廣東有800多部中國傳統戲劇。比較著名的有《普莉希拉告白》、《王琦秋江》和現代戲劇《壹袋麥子》。
2008年6月7日，廣東漢劇被國務院批準列入第二批國家級非物質文化遺產名錄。。
2.中國戲曲有哪些小知識？
戲曲是指中國的傳統戲劇。
中國傳統戲曲的內涵包括唱和表演，它融合了對話、音樂、歌唱、舞蹈、武術和雜技，不同於西方的歌劇、芭蕾舞和戲劇。中國的五大戲劇是:京劇、越劇、黃梅戲、評劇和豫劇。
中國各少數民族地區約有360種傳統戲曲和數萬種傳統劇目。中華人民共和國成立後，許多傳統劇目被改編，表現現代生活主題的新歷史劇和現代劇受到觀眾的熱烈歡迎。
比較流行和著名的劇種有:秦腔、京劇、越劇、黃梅戲、評劇、豫劇、昆曲、粵劇、川劇、淮劇、晉劇、漢劇、湘劇、潮劇、閩劇、祁劇、莆仙戲、河北梆子、湖南劇、魯劇、古畫劇和徽劇。戲曲是漢族的傳統藝術之壹。它有各種有趣的戲劇，以表演、說唱的形式載歌載舞，具有文學性和武學性。這在世界戲劇史上是獨壹無二的。其主要特點有:以中國古典戲曲的代表作京劇為例，壹是男扮女裝，女扮男裝；二是將命、丹、精、醜分為四大行業；三、有壹種誇張的化妝藝術——臉書；第四，“戲服”(即中國傳統戲曲的服飾、道具)基本上有固定的樣式和規格；五是用“程序”來執行。
漢族的民族戲曲，從先秦的“代祐”、漢代的“百宏”、唐代的“參軍”、宋代的雜劇、南宋的南戲、元代的雜劇，到清代地方戲的空前繁榮和京劇的形成，始終植根於漢族人民之中，為人民所喜聞樂見。看戲仍然是漢族的主要娛樂活動之壹。
總的來說，北方人喜歡看京劇，南方人喜歡越劇。各種地方戲都有自己的觀眾。遠在他鄉的人甚至把聽、看民族歌劇當成思念家鄉的表現。
3.對戲劇壹知半解
戲劇簡介)【戲劇；Play】過去指中國傳統戲曲，後來用作中國傳統戲曲、戲劇、戲曲、芭蕾、詩劇等的統稱。
希臘戲劇是指以語言、動作、舞蹈、音樂、木偶等形式達到敘事目的的舞臺表演藝術。文學中的戲劇概念是指為戲劇表演而創作的劇本，即劇本。
戲劇表演的形式多種多樣，包括話劇、歌劇、芭蕾舞、音樂劇、木偶戲等等。壹種具有特定意義的綜合藝術。
有兩層含義:狹義上是指以古希臘悲劇和喜劇為開端，首先在歐洲國家發展起來，然後在世界範圍內廣泛流行的壹種舞臺表演形式。英文叫drama，中國叫drama。廣義而言，還包括東方壹些國家和民族的傳統舞臺表演，如中國的戲曲、日本的歌舞伎、印度的古典戲劇、韓國的唱戲等。
戲劇的本質公元前4世紀，亞裏士多德在《詩學》中表達了他對戲劇本質的理解。他認為壹切藝術都是模仿，戲劇是對人類行為的模仿。
兩個世紀後，印度第壹部戲劇理論著作《舞蹈論》也指出:“戲劇是模仿。”19世紀以後，對戲劇的性質壹直有不同的看法，主要有觀眾、沖突、劇變、情境、實驗室。
觀眾表示:認同觀眾是戲劇的必要條件，也是戲劇的本質。法國戲劇理論家f。
Sasai就是這種理念的代表。他斷言，無論什麽樣的戲劇作品，都是為了觀眾。“沒有觀眾，就沒有戲劇”，因此，戲劇的所有器官都必須適應觀眾的欣賞。
沖突論:以法國戲劇理論家布倫特為代表。布倫泰爾在19結尾指出，舞臺是人的意識意誌發揮的場所，人物意識意誌的發揮必然會遇到障礙，主體為了克服障礙必須與之鬥爭，這就構成了“意誌沖突”，戲劇的本質就在於此。
美國戲劇理論家j. H .
勞森將戲劇的本質歸結為“意識意誌在其中發揮作用的社會沖突”。他認為，由於戲劇處理的是社會關系，人的自覺意誌必然受到社會必然性的制約，所以真正的戲劇沖突必然是社會沖突。
這個觀念可以用壹句話來表達:“沒有沖突就沒有戲劇。”激進變革論:英國戲劇理論家w。
阿徹否定了布倫特爾的“沖突”理論。他將小說與戲劇相比較，認為小說是“漸進”的藝術，戲劇是“危機”的藝術，戲劇處理的是人的命運和環境的劇烈變化，這是戲劇的本質。情境與實驗室理論:早在18世紀，法國哲學家d。
狄德羅曾將“情境”視為戲劇作品的基礎。黑格爾在談到戲劇的特點時，也將“情境”與“沖突”聯系起來，強調情境的本體論意義。
J.存在主義哲學家和劇作家。-P .
薩特把自己的劇本稱為“情境戲劇”，把戲劇的對象描述為人們在情境中的選擇行為。乙.
布萊希特將戲劇視為壹種科學方法，認為戲劇是在特定情境中檢驗人類行為的實驗室。這個概念也從特定的角度定義了戲劇的本質。
戲劇的起源1。樂舞論可分為兩種:(1)宮廷樂舞論，說的是清代納蘭性德《陸水閣雜識》說:“梁上滿雲時，是壹個老人講西域神仙之變，演員真正開始於此。”根據古代樂舞多以人物裝扮的事實，劉在原戲中認為“戲曲家起源於古代樂舞者……及與後世戲文相似者”。
在《中國原始樂舞與戲劇》壹書中，常系統地考察了原始樂舞的戲劇性因素，認為“原始社會簡單的樂舞是完美戲劇的前身”。周《中國戲劇長史》將中國戲劇的最早源頭追溯到“周秦樂舞”。
(2)根據古代歌舞理論，張庚、郭漢城主編的《中國戲曲通史》第壹句話就說:“中國戲曲的起源可以追溯到原始時代的歌舞。”我們知道壹切藝術都源於勞動，中國的歌舞也不例外。
書籍經典。順電說:“給石頭壹擊，百獸皆舞。”
所謂的動物舞蹈，並不像後來的儒家那樣神秘。據說聖人在世時，連動物都來朝拜跳舞。這種舞蹈是用敲擊石頭或用手敲擊石頭來演奏的。那時候還沒有鼓，所以很原始。只是後來出現了鼓，所謂的“鼓之舞”更進壹步。
這種舞蹈可能是去打獵前的原始宗教儀式，也可能是打獵回來後的慶祝儀式。《古樂》篇說:“帝堯立為命質為樂，質為山川谷之聲，為之傳唱，以皮擊鼓，似神之玉之聲，使萬獸起舞。
“這是壹個關於戰國時期古代樂舞的傳說。通過對這段歌舞的描述，我們可以看到壹個原始獵人在山裏打獵的場景:“壹邊吹口哨，壹邊各種陶石器響著恐嚇野獸，於是野獸像狼壹樣逃跑，最後被抓起來。這位原始人藝術家“智”(其實不是壹個人，而是當時所有的人)根據生活實際創造了狩獵舞蹈。這時，所謂的“野獸”
當然這個時候場景都是藝術化的，音樂舞蹈都是有節奏的。這種舞蹈有很強的儀式感。就是給氏族的守護神或祖先打電話祈求這次豐收，或者打獵歸來感謝神靈。但無論是什麽儀式，無論披著多麽厚重的原始宗教外衣，其實際意義都是壹種對勞動的鍛煉和鍛煉，既鍛煉了獵人的熟練度，也培養了年輕的獵人。
《順典》中有壽逵“以樂教子”的記載。
4.求梅州地區客家風俗習慣，刻不容緩。
客家人很好客，尤其是世界客都梅州！客家傳統
客家人作為古代中原人的後裔，繼承了中華民族的優秀文化傳統，可以概括為勤勞、好客、尊師重教、愛國愛鄉。客家人從中原遷到福建、廣東、江西。因為平原地區已經被原住民占領，他們只能定居在貧瘠的山區，所以生活艱苦，必須奮鬥。客家人的開拓精神和自制能力也非常突出。尤其是客家婦女，以勤勞賢惠、農活家務出色、家庭觀念特別強而聞名天下，被譽為“鐵人”；早期客家人作為移民，生活在人煙稀少、落後偏遠的山區，對人際交往的心理需求和團結互助共克時艱的意識尤為強烈。雖然他們的生活很艱苦，但他們發展了好客的文化傳統。客家先民從中原“南穿”，大多來自“書香門第”，因此文化素質較高，歷來重視文化教育。其中，梅州表現最為突出，被譽為“文化之鄉”。
廣東漢劇
廣東漢劇以前叫“外江劇”、“星美漢劇”，1933改名為漢劇。流行於梅縣、汕頭、粵東北及粵閩贛交界地區。清代雍正至乾隆時期，徽劇傳入廣東後形成。廣東漢劇的表演節目與京劇、湘劇、祁劇、湖北漢劇有相似之處，但也有自己的特點和風格。其武功屬於南派，臉譜有100多種，以黑、紅、白為主。黑色象征勇敢，紅色象征忠誠和美德，白色和青色象征陰險和奸詐。廣東漢劇的音樂唱腔以皮黃為主，包括昆曲、高腔、吹腔、小調等。，許多古老的曲調被保留下來。憨厚、高亢、莊重，是廣東漢劇音樂唱腔的固有風格特征。他的角色分為九類:公教、老生、蕭聲、老聃、鄭丹、花旦、紅鏡、吳鏡、醜角。它的伴奏樂器也頗具特色。弦子、大蘇鑼、圓號是廣東漢劇特有的伴奏樂器。廣東有800多部中國傳統戲劇。比較著名的有《普莉希拉的妻子王琦·秋江》和現代戲劇《壹袋麥子》。
客家方言
客家話是以梅縣話為中心的方言。主要分布在粵東和粵北地區，全省約有20個縣市屬於客家方言區。它以梅縣話為準，因為梅縣話影響大，語言清晰。客家話也是在民族遷徙中形成的漢語方言。東晉以前，客家人的祖先生活在中原地區。西晉末年，中原發生各種戰亂和天災，客家先民不得不南遷。有的遷居湖北、湖南等地，後又離開唐末五代十國之亂，有的進壹步南下江西、福建。到南宋末年，宋元戰亂，天下大亂。客家先民進壹步向廣東遷移，逐漸在粵東地區定居。宋代戶口分為主戶和客戶，後者入客，故稱客戶。在移民過程中，由於他在湘鄂情呆了近四百年，直到唐宋時期才進入廣東，所以他的方言更接近湘鄂語。在廣東四大方言中，也是和普通話差別最小的。客家話有六個聲調，分陰陽，上下不分，保留六個古元音。書面語和口語的發音差別很大。另外，客家先民原本使用的是北方方言，在廣東居住後，受到不同粵語方言和地理歷史環境的影響，逐漸消失。
慶祝元宵節
正月十五元宵節是農歷正月初壹的月圓之夜，象征著幸福。廣大僑鄉人遇神仙。打大鑼大鼓，舞金獅，迎燈籠，燃煙花，祈求新的壹年風調雨順，五谷豐登，萬事如意。豐順縣普宅鎮迎鑼鼓，元宵之夜燃“煙架”“火龍”。久負盛名，在國內外享有盛譽。據說普宅燒火龍已經兩三百年了。起初，硫磺、白硝和木炭並沒有制成火藥，而是作為火箭、火花和犁來引爆。經過幾百年的不斷演變，煙架的數量從五七個發展到今天的十三個，達到十幾米。火龍從三四段發展到今天的十壹段，長度超過30米。並使用五彩繽紛的煙花，表演奇特、驚險、壯觀。廣場上鳴放了三聲禮炮。在鑼鼓聲中，舞龍開始了。數百名年輕人揮舞著火把，赤腳飛奔。20多名壯漢高舉五米水龍頭，以繡球為導向，近百名勇者手持“金鯉魚”、“龍蝦”、“奧魚”在廣場上漫遊。長老點燃引火繩，龍口吐出金珠後，各節火龍放出五彩火花，火箭在空中呼嘯，五顏六色。舞龍者在火海中翻騰，場面十分壯觀。現在，浦寨火龍已經躍居揭陽、梅縣、深圳。《人民畫報》、中央電視臺和其他十幾家報紙和電臺都對此進行了報道。
最後，作為壹個梅州人，很榮幸回答妳的問題。歡迎來到梅州！
5.中國傳統戲曲知識
最低0.27元開通壹個圖書館會員，查看完整內容>原創發布者:李小知識歌劇1。主要劇種介紹1。昆曲，又稱“昆曲”、“昆曲”，是壹種古老的戲曲。
起源於江蘇昆山，明中葉以後開始流行。那時候昆曲多用來唱傳奇劇。南昆除了保持早期昆曲的特點外，還在全國形成了許多分支，如北方的昆藝、項堃、川昆等。
昆曲以其優美柔和的風格、細膩抒情的表演、載歌載舞、嚴謹的程式，是中國古典戲曲的代表。2.高音是中國傳統戲曲聲腔系統的總稱。
因發源於江西益陽，故原名“益陽戲”或“弋戲”。其特點是表演簡單，歌詞通俗，唱腔高亢激越，壹人唱而眾人和，只用金鼓打節，不用管弦樂伴奏。
明中葉起，由江西傳至全國各地，並在各地形成了川劇、湘劇、贛劇等不同風格的高腔。3.梆子戲梆子戲是傳統戲曲聲腔體系的總稱。
它起源於山西、陜西交界處的“陜梆子”，以高亢有力的唱腔和用木梆子擊掌為特征。然後向東向南發展，在不同地區形成了不同形式的梆子腔，如山西梆子、河北梆子、河南梆子、山東梆子等。
4.京劇京劇又叫“皮黃”，由“西皮”和“黃兒”兩個基本調組成，還唱壹些地方調(如劉孜調、吹管調)和昆曲調。1840左右在北京形成，盛行於三四十年代。它有時被稱為“國劇”。
現在還是有全國影響力的大劇。它是中國現代戲曲的代表，業務全面，表演成熟，氣勢恢宏。
7.晉劇13。川劇。